<?xml version="1.0" encoding="windows-1251"?>
<rss version="2.0" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/">
<channel>
<title>КамРип.net Сообщество любителей кино. Скачать фильм бесплатно. Кино, новости, статьи, биографии актеров, трейлеры, премьеры.</title>
<link>http://camrip.net/</link>
<language>ru</language>
<description>КамРип.net Сообщество любителей кино. Скачать фильм бесплатно. Кино, новости, статьи, биографии актеров, трейлеры, премьеры.</description>
<generator>DataLife Engine</generator><item>
<title>Aлeкcaндp Mapтынoв</title>
<guid isPermaLink="true">http://camrip.net/russkie-aktery/9832-alekcandp-maptynov.html</guid>
<link>http://camrip.net/russkie-aktery/9832-alekcandp-maptynov.html</link>
<description><![CDATA[<TABLE class="text" cellspacing="2 cellPadding=3 width=100%" border="0">
<TBODY>
<TR>
<TD valign="top" nowrap="nowrap" width="200" />
<CENTER><IMG src="http://www.kino-teatr.ru/acter/foto/sov/2716.jpg" width="200" border="0" /></CENTER>
<TD valign="top" />
<H1>Aлeкcaндp Mapтынoв</H1><IMG src="http://www.kino-teatr.ru/acter/album/2716/pv_2104.jpg" border="0" /><BR />Мартынов Александр Сергеевич<BR />Родился 25 мая 1948 года.<BR />Окончил МГУ (географический факультет: экономика Франции), Школу-студию МХАТ (1972, курс В.Маркова). В 1973-1994 - актер театра им. Вл.Маяковского. Заслуженный артист РСФСР (1984).<BR />роли в кино<BR />2002 Ледниковый период<BR />1999 Поворот ключа<BR />1993 Твоя воля, господи! :: Павел<BR />журналист<BR />1993 Золото партии<BR />1992 Хэлп ми (Парень по вызову)<BR />1992 Убийство на Ждановской<BR />1992 Крысиный угол<BR />1992 Игра всерьез :: Лерик<BR />1992 Звезда шерифа :: Демарко<BR />1992 Ваш выход, девочки...<BR />1991 Темные аллеи<BR />1991 Телохранитель<BR />1990 Хомо новус<BR />1990 Сестрички Либерти<BR />1990 Потерпевший<BR />1990 Дрянь<BR />1988 Бич божий<BR />1987 Случай из газетной практики<BR />1986 Кин-дза-дза :: главарь контрабандистов<BR />1985 Дикий хмель<BR />1985 Битва за Москву<BR />1983 Петля<BR />1983 Военно-полевой роман :: комбат<BR />1981 Родственники (телеспектакль) :: главная роль<BR />1981 Право на выстрел<BR />1980 Расследование :: Скопов<BR />1980 Миллионы Ферфакса :: Рассел Джонс<BR />известный хирург-трансплантолог и ученый по искусственному сердцу<BR />1980 Гость<BR />1978 Пробивной человек<BR />1976 Такая она, игра<BR />1974 Совесть :: следователь Евгений Корецкий<BR />1972 Право на прыжок<BR />1969 Трое<BR />1968 Пассажир с "Экватора"<BR />1967 Татьянин день :: Зернов</TR></TBODY></TABLE></]]></description>
<category><![CDATA[Русские актеры]]></category>
<dc:creator>Admin</dc:creator>
<pubDate>Tue, 02 Dec 2008 15:27:14 +0300</pubDate>
</item><item>
<title>DJ Feel</title>
<guid isPermaLink="true">http://camrip.net/russkie-aktery/10290-dj-feel.html</guid>
<link>http://camrip.net/russkie-aktery/10290-dj-feel.html</link>
<description><![CDATA[<TABLE class="text" cellspacing="2 cellPadding=3 width=100%" border="0">
<TBODY>
<TR>
<TD valign="top" nowrap="nowrap" width="200">
<CENTER><IMG src="http://www.youpic.ru/images/2008/09/17/2471127416.jpg" width="200" border="0" /></CENTER>
<TD valign="top">
<H1>DJ Feel</H1><B>Филипп Беликов</B>- DJ Feel: <BR /><BR />В 1998 году закончил 222-ю школу, поступил в СПБГУ ИТМО’03 на естественнонаучный факультет на кафедру инженерной и компьютерной графики, не закончил. Известен, как ди-джей Feel. На протяжении многих лет - резидент крупнейшей танцевальной радиостанции «Radio Record», ведущий легендарного радио-шоу «Трансмиссия» и хит-парада «Рекорд Superchart». Записанный совместно с Юлей Паго трек «Круги На Воде» в 2007 году получил поддержку от 50 радиостанций, включая Европу Плюс, Русское Радио, Авторадио, Рекорд, Ностальжи и др. - более чем в 250 городах России. Гастрольная география Фила начинается от Питера и Москвы и заканчивается самыми отдаленными уголками России. Выступал на одной сцене с The Prodigy, Armin van Buuren, Tiesto, D Ramirez, Above & Beyond, Tocadisco на крупнейших фестивалях страны -: Цех, Вспышка, Dance Planet, Castle Dance, Dj Parade....<BR /><BR />C 90х является ди-джеем и продюсером. Ведущий дневного эфира и хит-парада «Рекорд Superchart». Первый российский ди-джей, выступавший на самом известном танцевальном фестивале планеты – Sensation White . Вместе с Владимиром Познером от России является Амбассадором мирового движения в борьбе против СПИДа - Dance 4 Life . Выпускает треки на лейблах Vandit ( Paul van Dyk ) и A State Of Trance ( Armin van Buuren ).<BR /><BR />В декабре 2007 возглавил рейтинг лучших ди-джеев России по версии портала – www .dj.ru , будучи первым и единственным “не московским” ди-джеем, занявшим высшую позицию.<BR /><BR />
<DIV style="PADDING-RIGHT: 6px; PADDING-LEFT: 6px; PADDING-BOTTOM: 6px; PADDING-TOP: 6px">
<FIELDSET class="fieldset"><LEGEND><B>Ссылки</B></LEGEND>
<TABLE class="text" cellspacing="2" cellpadding="2" border="0">
<TBODY>
<TR>
<TD>http://feel.promodj.ru/</TD></TR></TBODY></TABLE></FIELDSET></DIV></TR></TBODY></TABLE></]]></description>
<category><![CDATA[Русские актеры]]></category>
<dc:creator>Admin</dc:creator>
<pubDate>Tue, 02 Dec 2008 17:28:47 +0300</pubDate>
</item><item>
<title>Fleur</title>
<guid isPermaLink="true">http://camrip.net/russkie-aktery/11371-fleur.html</guid>
<link>http://camrip.net/russkie-aktery/11371-fleur.html</link>
<description><![CDATA[<TABLE class="text" cellspacing="2 cellPadding=3 width=100%" border="0">
<TBODY>
<TR>
<TD valign="top" nowrap="nowrap" width="200" />
<CENTER><IMG src="http://s59.radikal.ru/i164/0810/48/339a42db875d.jpg" width="200" border="0" /><BR /><BR /><IMG src="http://s59.radikal.ru/i165/0810/64/7c6b22f0935e.jpg" width="200" border="0" /><BR /><BR /><IMG src="http://s48.radikal.ru/i121/0810/98/4445980206c6.jpg" width="200" border="0" /><BR /><BR /><IMG src="http://s47.radikal.ru/i115/0810/14/786a83a956af.jpg" width="200" border="0" /><BR /><BR /><IMG src="http://s49.radikal.ru/i124/0810/35/1594ed285485.jpg" width="200" border="0" /><BR /><BR /><IMG src="http://s49.radikal.ru/i123/0810/93/7fec7fdf759e.jpg" width="200" border="0" /></CENTER>
<TD valign="top" />
<H1>Fleur</H1>Группа Fleur родом из Одессы. Уникальность Fleur в том, что, не пытаясь копировать западных исполнителей, музыканты смогли создать свой неповторимый стиль исполнения, к сожалению, в отечественной музыке подобного рода таланты встречается все реже.<BR /><BR />Что же представляет собой стиль, которого группа Fleur придерживаются в своем творчестве? Сами музыканты склонны называть свой стиль cardiowave, такое название понятно, ведь песни Fleur о вещах близких к сердцу каждого человека: любовь, детство, мечты, окружающий нас мир. Музыкальные критики же, сильно разошлись во мнениях, при попытке определить стиль, в котором играет группа Fleur. Одни относят их к "готике", другие считают что это "индии-рок", а некоторые и вовсе решили, что творчество Fleur - "неоклассика".<BR /><BR />У Одесских девушек получилось совместить несовместимое. К примеру, невероятный романтизм и полностью европейское устройство. Мечтательные мелодии, покрытые сумраком, похожие на бесконечное ночное вращение пятен на потолке и в противовес этому преисполненные юношеской наивности тексты.<BR /><BR />Fleur не блещут энергетикой на сцене, а исполняемая ими музыка состоит из повторяющихся проигрышей, развивающаяся при помощи вступления новых инструментов. Полный минимализм во всем - отличительная черта Fleur. Если задаться целью найти сравнение группе Fleur, то им может служить группа Pram c альбомом "Музей воображаемых животных". В Европе Fleur приняли теплее чем в России и Украине. Три года назад у Fleur появился издатель из Франции, благодаря нему группа Fleur издается в странах Евросоюза.<BR />Загадочное название группы - Флер, толкуют по разному. Одни считают что название связанно с французским языком и обозначает "Цветок", другие прослеживают связь слова Флер c бодлеровским произведением "Цветы зла". В русском языке слово "Флер" трактуется как "таинственность, покров таинственности".<BR /><BR />Группа была образована в феврале 2000 года Ольгой Пулатовой (фортепиано, вокал, автор песен) и Еленой Войнаровской (гитара, вокал, автор песен). В марте к группе присоединилась флейтистка Юлия Земляная. Первое выступление состоялось 17 марта в рамках программы «Атмосфера» в Одесском доме актёра в перечисленном выше составе. Далее в 2000 и 2001 годах к коллективу присоединились Екатерина Сербина (виолончель), Алексей Ткачевский (ударные), Виталий Дидык (контрабас), Алексей Довгалёв (клавишные).<BR /><BR />Первый альбом группы «Прикосновение» был издан в 2002 году французским лейблом Prikosnovenie. Месяцем позже вышло украинское издание диска. В настоящий момент издано 4 официальных альбома Flёur.<BR /><BR />Композиции на всех официальных альбомах кроме «Всё вышло из-под контроля» расположены в соответствии с четким принципом: чётные композиции пишет и исполняет пианистка Ольга Пулатова, нечётные — гитаристка Елена Войнаровская. На последнем альбоме нечётные композиции композиции исполняются Ольгой Пулатовой, чётные — Еленой Войнаровской.<BR /><BR />В апреле-мае 2006 года группа совершила свой первый большой тур по Украине и России (Киев, Москва, Санкт-Петербург, Донецк, Харьков, Одесса) в поддержку вышедшего альбома.<BR /><BR />Многие участники группы задействованы в других музыкальных проектах.<BR /><BR />Ольга Пулатова является вокалисткой в проектах «Аэроплан» (группа уже не существует) и «Оля и Монстр», а также тесно сотрудничает с проектом «Dust Heaven», в котором до 2005 исполняла роль автора текстов, музыки, и была исполнительницей песен.<BR /><BR />Елена Войнаровская, Алексей Ткачевский и Анастасия Кузьмина задействованы в проектах «М.Р.Ф» (Мой розовый фашистик) и англоязычном «Amurekimuri».<BR /><BR />Алла Лужецкая и Анастасия Кузьмина являются участницами проекта «ТИМ» (Тайный Институт Мозга).<BR /><BR />Бывшая участница Flёur Юлия Земляная задействована в проектах «Аддарая» и «Inversus».<BR />Бывший участник Flёur Алексей Довгалев является участником проектов «М.Р.Ф» (Мой розовый фашистик) и «Amurekimuri», а также возглавляет свой собственный коллектив, «The Клюквінs». <BR /><BR />В настоящий момент в состав группы FLЁUR входят:<BR />Ольга Пулатова — фортепиано, вокал, автор песен<BR />Елена Войнаровская — гитара, вокал, автор песен<BR />Алла Лужецкая — флейта<BR />Алексей Ткачевский — ударные<BR />Виталий Дидык — контрабас, бас-гитара<BR />Екатерина Котельникова — синтезатор<BR />Анастасия Кузьмина — скрипка<BR />Александра Дидык — виолончель<BR />Владислав Мицовский - перкуссия<BR /><BR />Бывшие участники:<BR />Юлия Земляная — флейта<BR />Катерина Сербина — виолончель<BR />Алексей Довгалев — синтезатор, акустическая гитара<BR /><BR />Дискография:<BR /><BR />«Почти Живой» (2000)<BR />«Сердце» (2001)<BR />«Прикосновение» (2002)<BR />«Волшебство» (2003)<BR />«Сияние» (2004)<BR />«Всё вышло из-под контроля» (2006)<BR />«Два Облака» сингл (2007)<BR />«Оля и Монстр» (2007)<BR />«Флёрография» (2007)<BR />«Эйфория»(2008)<BR /><BR />Концертные и радио записи<BR /><BR />Выступление в Киеве (2003)<BR />Концерт в Одессе (2003)<BR />Выступление в клубе Апельсин (2007)<BR />Из программы Воздух на Нашем Радио (2007)<BR />Эйфория в программе Атмосфера (2008)<BR /><BR />http://www.myfleur.net/<BR />http://moon-light.ru/show.phtml?id=203&fr=1&band=881</TR></TBODY></TABLE></]]></description>
<category><![CDATA[Русские актеры]]></category>
<dc:creator>Admin</dc:creator>
<pubDate>Wed, 03 Dec 2008 09:33:57 +0300</pubDate>
</item><item>
<title>Haтaлья Вapлeй</title>
<guid isPermaLink="true">http://camrip.net/russkie-aktery/11372-hatalja-vaplejj.html</guid>
<link>http://camrip.net/russkie-aktery/11372-hatalja-vaplejj.html</link>
<description><![CDATA[<TABLE class="text" cellspacing="2 cellPadding=3 width=100%" border="0">
<TBODY>
<TR>
<TD valign="top" nowrap="nowrap" width="200" />
<CENTER><IMG src="http://s1.directupload.net/images/071109/vn4shvai.jpg" width="200" border="0" /></CENTER>
<TD valign="top" />
<H1>Haтaлья Вapлeй</H1><FONT color="green"><B>ВАРЛЕЙ<BR />Наталья Владимировна</B></FONT><BR /><BR /><B>Родилась 22.06.1947, Констанца, Румыния</B><BR /><BR /><FONT color="green"><B>Артистка кино, театра и цирка. Заслуженная артистка России (1989) </B></FONT><BR /><BR /><B>Детство</B><BR /><BR />Наталья Варлей родилась в румынском городе Констанца в семье капитана дальнего плавания. Как гласит семейное предание, Варлей - фамилия валлийская. Предки Натальи Владимировны попали в Россию из Уэльса. В XIX веке русский фабрикант привез в Россию конюшню и двух братьев-жокеев по фамилии Варлей. Затем они женились на русских девушках и окончательно обрусели.<BR />Детство Наташи прошло в Мурманске. С ранних лет будущая актриса проявила себя чрезвычайно одаренным ребенком. С четырех лет она начала писать стихи, затем училась в музыкальной школе, рисовала. Когда выучилась читать, стала запоем проглатывать одну книгу за другой.<BR />Но в то же время она была очень болезненным ребенком: у нее обнаружили ревмокардит и запретили заниматься в школе физкультурой.<BR /><BR /><B>Цирк</B><BR /><BR />В конце 50-х годов семья Варлей поселилась в Москве. В один из дней мама повела Наташу в цирк. Они пришли раньше положенного времени, а тут внезапно начался сильный дождь. Мама с Наташей спрятались в кассе, и первое, что девочка там увидела, было объявление о наборе детей 11-13 лет в детскую цирковую студию. Буквально на следующий день, тайком от родителей, девочка отправилась по указанному адресу. Как это ни странно, но, обмерив Наташу вдоль и поперек, проверив ее гибкость и растянутость, педагоги студии сочли возможным принять ее к себе.<BR />Рассказывает сама Н. Варлей: "Нас, студийцев, часто занимали на представлениях в прологах. Помню, когда был хрущевский обмен денег в 1961 году, сочинили для нас танец под названием "Копейка рубль бережет". Мы с фанерными огромными копейками по бокам выбегали на арену и радостно выкрикивали: "Копейка!", а последняя, десятая "копейка" кричала: "Гривенник!" И вот в очередной раз, выбегая в победном марше несокрушимой копейки, я застряла между зрителями. "Копейки" рассчитались без меня, и гривенник получился из девяти копеек. Все очень смеялись. Кстати, на представлениях я встречалась с Юрием Никулиным"<BR />В 1965 году Варлей окончила Училище циркового и эстрадного искусства и пришла в труппу Московского цирка на Цветном бульваре. Работала эквилибристкой. Одно время выступала в одном номере со знаменитым клоуном Леонидом Енгибаровым: танцевала на трапеции с кастаньетами, сидя на стульчике, играла на концертино. И именно благодаря Енгибарову Наташа попала в кино. Произошло это при следующих обстоятельствах…<BR /><BR /><B>"Кавказская пленница"</B><BR /><BR />Енгибаров уже несколько лет снимался в фильмах и имел множество друзей в киношной среде. Одним из его приятелей был режиссер Одесской киностудии Георгий Юнгвальд-Хилькевич. В один из дней 1966 года он пришел на очередное представление в цирк на Цветном бульваре и увидел там Наташу, Она ему настолько понравилась, что он тут же предложил ей сняться в его новом фильме "Формула радуги". И Варлей согласилась. Ей досталась маленькая роль медсестры.<BR />К сожалению, картину на экран тогда так и не выпустили, найдя в ней какую-то крамолу. Однако, несмотря на эту неудачу, съемки в фильме сослужили Варлей хорошую службу: именно там на нее обратила внимание ассистентка Леонида Гайдая, который в те дни готовился к съемкам фильма "Кавказская пленница". Варлей пригласили на пробы.<BR />На роль студентки-комсомолки Нины в фильме претендовали без малого около пяти сотен актрис, среди которых были такие звезды советского кино, как Наталья Фатеева, сестры Вертинские, Наталья Кустинская, Валентина Малявина, Вика Федорова и др. Однако Гайдай после долгих раздумий решил остановиться на никому тогда не известной цирковой артистке, 19-летней Наталье Варлей. И, как оказалось, не ошибся.<BR />Наталья Варлей вспоминает о своих кинопробах: "Пришла на "Мосфильм". Дали мне почитать кусочек из сценария. Потом сняли небольшой эпизод с осликом. И вдруг Гайдай робко меня спрашивает: "Наташа, а можете ли вы раздеться до купальника?" Я ответила: "Конечно". И разделась. Все так и ахнули. Это сейчас актеры свободно обнажаются, а тогда и кинематограф, и вся страна были более целомудренными. Но у меня-то купальник являлся повседневной цирковой формой одежды, поэтому и мыслей никаких не возникло. Словом, сняли и этот эпизод. Пожалуй, он и решил выбор".<BR />Затем наступили съемки: "До сих пор я помню каждый съемочный день. Много было и смешных, и казусных, и драматических ситуаций. Например, я чуть не раздавила знаменитую троицу. Помните, когда они стояли на дороге с Вициным посередине? Я мчусь на красной машине, а у нее вдруг отказывают тормоза. Слава Богу, реакция у наших прекрасных комиков оказалась отменной. <BR />Навсегда остался в памяти первый опыт артистического перевоплощения. До этого я фактически играла саму себя. Образ же Нины в "Кавказской пленнице" совершенно не похож на меня в жизни: я никогда не была уверенной в себе, озорной, оптимистичной, скорее - тихой, мечтательной, романтичной. Так что Гайдай из меня прямо на съемках лепил "комсомолку, спортсменку и просто красавицу". <BR />И еще одно, далеко не комедийное воспоминание связано не со съемками, а уже с просмотром готового фильма. Мы представляли его комиссии и смотрели больше, конечно, не на экран, а на ее членов. У них были каменные лица! У нас возникло ощущение полного провала. Но потом был другой просмотр - в Доме кино. Там зрители хохотали с первого и до последнего кадра. Честно говоря, реакция комиссии мне так до сего дня и непонятна, но помнился тот ужас, который она вызывала в душе.<BR />Премьера "Кавказской пленницы" состоялась в Москве 1 апреля 1967 года. Успех картины был оглушительным. К Варлей пришла всесоюзная слава. С этого момента ей буквально не давали прохода возбужденные почитатели ее таланта. Наталья Варлей покорила сердца зрителей своей красотой и обаянием. Песню "спортсменки, комсомолки и красавицы" Нины о белых медведях напевала вся страна. Варлей писали письма, признавались в любви.<BR />Когда она с цирком приехала на гастроли в Горький, возле здания, где проходили представления, собралась внушительная толпа, которая желала получить автограф у молодой звезды. Эта толпа стояла у цирка три дня, с каждым днем увеличиваясь в размерах. В конце концов, нашу героиню пришлось срочно выводить из цирка через черный ход и уводить подальше от этого места. В другом городе актрису поселили на втором этаже гостиницы, и каждый вечер к ней на балкон забирались поклонники, которые настойчиво предлагали ей руку и сердце. <BR />Стоит отметить, что, несмотря на такой огромный успех фильма "Кавказская пленница", сама Варлей получила за него премию сначала в 200 рублей, плюс еще 100, когда успех повторился.<BR />Сама Наталья об этом фильме говорит так: "Среди 60 картин, в которых я снялась, для зрителей моим главным фильмом остается "Кавказская пленница". Это особый фильм. Особенный. Его повторяют снова и снова, и каждый раз его смотрят... На съемках "Кавказской пленницы" запомнилось все... больше было сложного, чем веселого. Моя жизнь развивалась бы совсем иначе, не будь "Кавказской пленницы". Она изменила мою судьбу, перевернула всю мою биографию. Я не собиралась идти в театральное училище до этого фильма". <BR /><BR /><B>Перемены в судьбе</B><BR /><BR />Успех "Кавказской пленницы" круто изменил судьбу Натальи Варлей. Она покилула цирк и поступила в театральное училище имени Б. В. Щукина. <BR />Еще одним событием в жизни актрисы стало ее замужество. В конце 1969 года она вышла замуж за своего однокурсника Владимира Тихонова, сына известных во всем мире актеров Нонны Мордюковой и Вячеслава Тихонова. Несмотря на то, что в дальнейшем их пути разошлись, Варлей о своем первом муже рассказывает только хорошее. Вот как она описывает историю своего замужества: "Володя влюбился в меня, когда увидел "Кавказскую пленницу". Он был молодым, сильным, крепким. У нас были общие дипломные спектакли, я играла Снегурочку, он - Мезгиря. Он был очень способный человек, с прекрасными внешними данными, добрый по сути. Володя четыре года ночевал на чердаке, чтобы увидеть, как я прохожу мимо. Но когда мы поженились, он стал ревновать меня к каждому фонарному столбу. Находились люди, которые говорили ему: "Я с ней был". И мы выясняли отношения через день!"<BR />Надо отметить, что где-то на последнем курсе "Щуки" в судьбе Варлей появился человек, который вполне мог бы обеспечить ей безбедное будущее далеко за пределами родины. Однако они расстались.<BR />Вспоминает Н. Варлей: "К нам в училище приехали из Бельгии студенты театральных вузов. Возглавлял эту компанию Люсьен Хармегинс, сын министра обороны Бельгии. Мы все подружились. Потом, когда они вернулись домой, я стала получать от Люсьена письма. Приглашал погостить в Бельгию, звал на его виллу в Ниццу. А чтобы мне в голову не приходило ничего дурного, предлагал взять с собой подружку. В общем, влюбился и очень хотел на мне жениться. Но у меня тогда были совершенно другие планы. Если бы он появился в моей жизни раньше, чем Володя, возможно, все сложилось бы по-другому".<BR /><BR /><B>Роли 60-х</B><BR /><BR />В конце октября 1967 года состоялась премьера еще одного фильма, в котором Варлей сыграла главную роль. Речь идет о картине К. Ершова и Г. Кропачева "Вий". Можно смело сказать, что это был первый фильм ужасов в нашем отечественном кино. Варлей сыграла в нем роль Панночки.<BR />Актриса вспоминает: "На съемках этой картины мне не раз бывало страшно. Например, когда я выпала из гроба. Гроб был привязан на длинной веревке к стреле крана и на большой скорости несся по кругу. В какой-то момент я потеряла равновесие и свалилась, летела вниз головой. Даже сгруппироваться не успела. Леня Куравлев меня поймал. Проявил, можно сказать, чудеса циркового партнерства. Со мной ничего не произошло, а по стране пошел слух, что я погибла... <BR />Вообще только много позднее я осознала, какой был страшный грех сниматься в картине "Вий"… За ним потянулся шлейф несчастий. Казалось, все в жизни стало рушиться. Предательства, измены, расставания, клевета, а потом и гибель мужа, хотя уже и бывшего".<BR />Помимо фильма "Вий", Варлей в конце 60-х также снялась в картинах: "Семь невест ефрейтора Збруева", "12 стульев", и других. В комедии Гайдая "Двенадцать стульев" она сыграла Лизу, на роль которой пробовалась также актриса Наталья Гурзо. Рассказывает Наталья Варлей: "Поначалу я пробовалась на роль Эллочки-людоедки. Но потом Леонид Иович попросил меня примерить светлый парик - и тот час увидел во мне Лизу. Я согласилась. Эта роль была не такой эксцентричной, но зато более душевной". <BR /><BR /><B>Театр</B><BR /><BR />Окончив театральное училище в 1971 году, Варлей поступила в труппу Театра имени Станиславского. В театре ее первой большой ролью была Роз-Мари Фей в спектакле Н. Погодина "Альберт Эйнштейн". Затем она получила еще две главные роли, однако сыграть их ей тогда не удалось по вполне прозаической причине: она забеременела. Вскоре, на свет появился сын, которого назвали Василием. Однако к тому времени молодая семья уже распадалась: Владимир Тихонов стал все чаще злоупотреблять алкоголем, в доме на этой почве постоянно происходили скандалы. И в 1971 году Варлей приняла решение развестись. В 1990 году Владимир Тихонов умер от острой сердечной недостаточности из-за злоупотребления наркотиками и алкоголем.<BR />В 1972 году, уже через месяц после рождения ребенка, Варлей вернулась на театральную сцену. Было очень тяжело, так как приходилось разрываться между домом и театром. Когда Василию исполнилось три года, она стала возить его с собой на гастроли по стране. Почему ребенка нельзя было оставить на попечение родителей? Дело в том, что родители актрисы в тот период серьезно заболели, а родители со стороны отца ребенка - В. Тихонов и Н. Мордюкова - были заняты своими проблемами (у Тихонова за год до Васи родилась дочка Аня).<BR />Возвращение Варлей в театр было трудным. Она вспоминает: "Первая роль была вводом в спектакль за две репетиции. Я немножко вышла из формы, жутко комплексовала. В зале сидели мои родители, текста было много. И в первой эмоциональной сцене я вдруг почувствовала, что меня "перемкнуло" от волнения и я не могу вспомнить ни одного слова! Меня прошиб холодный пот. В цирке, когда душило волнение, - а я ведь безумная трусиха, боюсь высоты, - в проходах стояли мои коллеги, которые поддерживали меня внутренне, и я успокаивалась. А здесь я повернулась к кулисам и увидела глаза актеров, которые радовались моему провалу. Все они отлично знали текст. Я посмотрела в другую кулису - то же самое. Во взгляде моего партнера читалось ехидное: "Ну что, звездулька?" Все это длилось минуту. Я посмотрела ему в глаза: "Боря, я текст забыла..." Он подсказал одно слово, я за это слово зацепилась и от злости вспомнила все. Я поняла, что в театре никто тебя поддерживать не будет, как в цирке. Хотя и там тоже от зависти резали тросы, люди гибли... Но это редкость, по большому счету в цирке есть чувство локтя..."<BR />За время работы Варлей в этом театре сменилось четыре главных режиссера, и ее положение в нем было то стабильным, то шатким. Завистники не переводились. Однажды Варлей приехала из-за рубежа и привезла оттуда красивую кофточку. В первый же день надела ее в театр, но, когда после спектакля вернулась в гримерную, увидела, что на кофте кем-то из коллег прожжена огромная дырка.<BR />В другом случае она должна была играть роль Натали в "Былом и думах". Режиссер Сандро Товстоногов пообещал, что спектакль будет идти в одном составе и, если кто-то из актеров заболеет, спектакль отменят. Однако надо же было такому случиться, что незадолго перед премьерой Варлей угодила в больницу. И тут же вокруг этой роли разгорелись интриги, и, в конце концов, ее получила другая актриса. Про свое обещание режиссер уже не вспоминал.<BR /><BR /><B>Второй ребенок</B><BR /><BR />Как было сказано выше, Варлей уже в четырехлетнем возрасте начала писать стихи. Не оставила она этого занятия и в более зрелые годы и в конце концов решила получить к трем своим дипломам еще и четвертый: в начале 80-х она поступила в Литературный институт (из-за этого даже покинула театральную сцену). В 1986 году, когда училась на втором курсе, родила второго ребенка, которого назвала Александром. Кто отец - осталось тайной. <BR />Наталья Варлей вспоминает о рождении ребенка: "Я тогда училась в Литературном институте. Была беременна. Помню, печатала контрольную по истории КПСС (оказывается, в конце беременности нельзя печатать на машинке из-за вредной вибрации). Начались преждевременные роды. Ребенок не закричал сразу после рождения. Если бы не оказавшийся случайно поблизости детский врач Алексей Владимирович Грачев, то сына я потеряла бы. Позже этот врач ушел в духовную семинарию, стал служителем церкви и нашим семейным духовником. А лавина несчастий и бед в нашей семье схлынула только после того, как мы крестились в церкви и стали стараться жить по Божьим заповедям".<BR /><BR /><B>Другие работы в кино</B><BR /><BR />В 70-е - 80-е годы Варлей много снималась, однако большая часть этих картин не вышла за рамки средних. Наиболее удачными среди них были фильмы: "Большой аттракцион", "Мой папа- идеалист", "Не хочу быть взрослым". <BR />С середины 90-х Наталья Варлей практически перестала сниматься в кино. Актриса объясняет это тем, что ей не предлагают подходящих ролей: "Недавно читала сценарий, по которому мне отводилась роль женщины, рожающей в лифте. Или сценарий, по которому мне из постели не надо вылезать. Я не ханжа, но все-таки принадлежу к актерам старой школы".<BR />Последней заметной работой Натальи Варлей в кино в 90-е годы был фильм "Волшебник Изумрудного города" (1994), где она сыграла сразу двух ведьм: Гингему и Бастинду.<BR /><BR /><B>Поэтесса</B><BR /><BR />В 1994 году Наталья Варлей окончила факультет поэзии Литературного института. Пишет стихи, вместе с композитором Николаем Шершенем выпустила два авторских диска-гиганта песен - "На высшей точке единения" и "Не умирай, любовь!" и два компакт-диска "Живая вода" (1996) и "Не оборвись во мне, струна" (1999). Диски с песнями Натальи Владимировны, по ее словам, раскупают охотно. А, судя по количеству зрителей, приходящих на ее творческие встречи, даже, несмотря на долгое отсутствие на экране, актриса остается одной из самых известных в России. <BR /><BR /><B>Телевидение</B><BR /><BR />Чтобы не сидеть без дела, Варлей согласилась дублировать многочисленные сериалы, которые с середины 90-х наводнили российское телевидение. Наталья Варлей: "Я озвучила и сдублировала около 2000 ролей. Когда шла работа над "Дикой Розой", где я озвучивала Веронику Кастро, ко мне на улице подходили люди, благодарили. Ну, когда говорят: "Спасибо за "Кавказскую пленницу", я не удивляюсь. А тут - "Дикая Роза"! Что же, приятно: значит, я смогла войти в образ, слиться с ним". <BR />Наталья Варлей по-прежнему практически не снимается в кино: "Я не вписываюсь в "новый" кинематограф, забывший о духовности. Устала отказываться от сценариев, которые не греют душу. Есть нравственная опора, которую никто не отменял. Вседозволенность - от лукавого. Имею силы и мужество отказываться от макулатуры: ни в "Клубничке", ни в прочих сериалах, слава Богу, я не снимаюсь". <BR />Разочаровавшись в современном кино, Наталья Варлей стала телеведущей программы "Домашние хлопоты". Вот как родилась программа со слов самой актрисы: "Что-то похожее мне уже предлагал Андрей Разбаш. Тот проект назывался "Кухня", и его спонсором готов был выступить "Кнорр". Тогда я отказалась, заявив, что в рекламе не снимаюсь. Но с АТВ мы сделали передачу в какой-то степени актерскую, где мне позволяется и поимпровизировать, и взять какую-то часть подготовки сценария на себя. Нам пишут со всех концов нашей все еще необъятной страны. Письма разные - и с рецептами, и с благодарностями, и возмущенные: как, мол, вам не стыдно говорить об ананансах во фритюре, когда народ в регионах голодает?! Но у нас удивительные люди, которые умеют готовить разнообразные обеды из того, что растет у них на огородах.<BR /><BR /><B>Личная жизнь</B><BR /><BR />Наталья Варлей любит украшать дом всякими безделушками. Как она признается: "У меня скопилось невероятное количество вещей - хохлома, керамика, жостовские подносы, резьба. И я почувствовала, что вещи стали вытеснять меня! Теперь я просто отдаю их". <BR />О ее кошках - их у актрисы девять - ходят легенды. "Они для меня члены семьи! Все они - Зарплата, Пенсия, близнецы Бондик и Пондик и т.д. - родственники, нерозданные котята. Кроме Киски, которую поклонницы подбросили моему соседу на-найцу Володе Асимову. Моя мама долго не могла смириться с тем, что у меня столько кошек. Но однажды, когда ей стало плохо с сердцем, они буквально облепили ее и - полегчало. С тех пор она относится к ним с уважением. Когда у меня начинают болеть суставы, позвоночник (память о травмах в цирке), они начинают журчать, "петь" и мять меня. Вскоре я начинаю чувствовать, что возвращаются силы и боль прекращается. Так что кошки - самые сильные домашние лекари".<BR />Старший сын Василий окончил Институт современных искусств, в 1995 году у него родился сын Женя. Младший сын Саша сейчас учится в гуманитарном университете на факультете журналистики. <BR />Недавно Наталья вновь вышла замуж: "В моей жизни появился Володя. Это мой молодой муж - мы обвенчались накануне Масленицы. Что сказать о нем? Слава Богу, он не актер. Мы молодожены, и я пока не хочу много говорить на эту тему, хотя и не суеверна". <BR />Наталья Варлей и сегодня выглядит прекрасно. Как говорят - "кавказской пленнице" всегда двадцать пять лет. Особого секрета красоты у нее нет: "Я ленюсь регулярно заниматься спортом, иногда начинаю бегать по бульвару, потом - плавать... Я не придерживаюсь какой-то системы в питании. Ем, что хочется, на что глаз "упадет". Но посты всегда соблюдаю строго. А возраст, я думаю, это, в первую очередь, состояние души".<BR /><BR /></TR></TBODY></TABLE></]]></description>
<category><![CDATA[Русские актеры]]></category>
<dc:creator>Admin</dc:creator>
<pubDate>Wed, 03 Dec 2008 09:34:12 +0300</pubDate>
</item><item>
<title>Hi-Fi</title>
<guid isPermaLink="true">http://camrip.net/russkie-aktery/10457-hi-fi.html</guid>
<link>http://camrip.net/russkie-aktery/10457-hi-fi.html</link>
<description><![CDATA[<TABLE class="text" cellspacing="2 cellPadding=3 width=100%" border="0">
<TBODY>
<TR>
<TD valign="top" nowrap="nowrap" width="200">
<CENTER><IMG src="http://www.youpic.ru/images/2008/09/25/5149796236.jpg" width="200" border="0" /></CENTER>
<TD valign="top">
<H1>Hi-Fi</H1>
<DIV style="PADDING-RIGHT: 6px; PADDING-LEFT: 6px; PADDING-BOTTOM: 6px; PADDING-TOP: 6px">
<FIELDSET class="fieldset"><LEGEND><B>Краткая биография</B></LEGEND>
<TABLE class="text" cellspacing="2" cellpadding="2" border="0">
<TBODY>
<TR>
<TD>Группа Hi-Fi на самом деле была организована ранее объявленного дня рождения - 2 августа 1998 года - в Новосибирске. Потому что в этом городе повстречались и сблизились родители проекта - Павел Есенин и Эрик Чантурия. Сначала, как и у всех, были пробы собственных сил и выбор направления развития. Приходила первая слава местного значения. Впоследствии - и столичная. Тогда и было решено официально объединиться в группу. Имя коллективу дал популярный имиджмейкер Алишер - Hi-Fi, то есть high fidelity, означает "высочайшее качество".<BR /><BR />Участниками группы стали Дмитрий Фомин, Тимофей Пронькин и Оксана Олешко. Вместе они выступали вплоть до 2003 года.<BR />2 августа 1998 года прошли съёмки первого клипа. Им стал клип "Не дано", декорациями послужил Санкт-Петербург, а режиссёрами сделались Эрик Чантурия и Алишер. Клип как нельзя лучше демонстрировал судьбы всех участников. И в реальности они познакомились только на съёмках клипа. Причём друг другу не понравились - очень уж непохожими друг на друга были все трое. Однако потом сделалось ясно, что творчеству этот факт нисколько не мешает. И ребятам удалось даже подружиться.<BR /><BR />Впервые группа Hi-Fi спела 23 августа на шоу "Союз".<BR />А дебютный диск "Первый контакт" был презентован в феврале 1999 года. Диск включал в себя 11 синглов, написанных Павлом Есениным и Эриком Чантурия. Среди песен был и ремикс на композицию «Не дано». Диск был распространён внушительным чилом копий.<BR />Вышел клип на композицию "Беспризорник", сделавшийся хитом на долгие годы. Клип держался на верхней позиции чартов в течение 1999 года.<BR /><BR />Второй диск носил название "Reпродукция" и был представлен широкой публике во второй половине 1999 года. Диск состоял из ремиксов, сделанных Павлом Есениным, и три новых композиции - «Черный ворон», «Про лето» и «Куба». Одновременно снимались и клипы.<BR /><BR />На группу свалилась такая популярность, что Дмитрий, Оксана и Тимофей почти не были уже в столице, так как много разъезжали по стране с концертами.<BR />А осенью 2000 года свет увидела композиция «Глупые люди». На съёмках ролика к песни солисты стали ангелами - так было положено по сюжету клипа.<BR /><BR />Песня вошла в третий диск группы "Запоминай". Диск появился в феврале 2001 года и состоял из семи композиций, только что написанных, и трёх, спетых ранее. А также содержал в себе электронную мелодию к игре «Counter Strike», которая очень нравилась Павлу Есенину.<BR />Сначала предполагалось, что альбом будет состоять из медленных синглов, однако после было решено сделать как можно больше синглов в стиле диско.<BR /><BR />В конце 2001 года выходит диск, полностью состоящий из ремиксов.<BR />На этот раз авторами стали Макс Фадеев, Юрий Усачёв, Евгений Курицын. Диск был назван «Новая коллекция-2002», или «D&J remixes».<BR /><BR />Композиция "Средняя школа" превратилась в гимн последнего звонка.<BR />Съёмки ролика на песню "Я люблю" сделался завершающим этапом сотрудничества Оксаны, Тёмы и Дмитрия.<BR /><BR />В конце 2002 года вышел сборник хитов группы, включающий в себя и прежде не изданные композиции «Я люблю», «Средняя школа №7» и «Оле-Оле». Свет увидел и сборник двд, на котором оказались все ролики Hi-Fi, интервью участников и записи с фестиваля "Песня года".<BR />А в 2003 году Оксана Олешко ушла из группы, чтобы всё своё время отдать семье. Вместо неё была взята Татьяна Терёшина, ранее работавшая моделью.<BR />Появляется композиция «Седьмой лепесток».<BR />Идут съёмки клипа на песню "Беда".<BR /><BR />Композиции группы Hi-Fi названы наиболее заказываемыми в эфире радиостанций.<BR /><BR />В 2005 году из группы уходит Татьяна Терешина, со стремлением делать собственную карьеру.<BR />В 2006 году солисткой стала Катя, учащаяся джазового факультета питерского Университета Культуры и Искусств.<BR />Повстречалась девушка участникам группы в караоке-кафе.<BR />В феврале в группу был взят балет, в который входили четыре танцовщицы.</TD></TR></TBODY></TABLE></FIELDSET></DIV></TR></TBODY></TABLE></]]></description>
<category><![CDATA[Русские актеры]]></category>
<dc:creator>Admin</dc:creator>
<pubDate>Tue, 02 Dec 2008 18:30:58 +0300</pubDate>
</item><item>
<title>Hикoлaй Кapaчeнцoв</title>
<guid isPermaLink="true">http://camrip.net/russkie-aktery/10456-hikolajj-kapachencov.html</guid>
<link>http://camrip.net/russkie-aktery/10456-hikolajj-kapachencov.html</link>
<description><![CDATA[<TABLE class="text" cellspacing="2 cellPadding=3 width=100%" border="0">
<TBODY>
<TR>
<TD valign="top" nowrap="nowrap" width="200" />
<CENTER><IMG src="http://i039.radikal.ru/0711/af/e32c06cc7b7c.jpg" width="200" border="0" /></CENTER>
<TD valign="top" />
<H1>Hикoлaй Кapaчeнцoв</H1>Родился 27 октября 1944 года в Москве. Отец - Караченцов Петр Яковлевич (1907-1998), художник-график, много лет проработал в журнале "Огонек". Мать - Брунак Янина Евгеньевна (1913-1998), балетмейстер-постановщик. Супруга - Поргина Людмила Андреевна (1948 г. рожд.), заслуженная артистка России. Сын - Караченцов Андрей Николаевич (1978 г. рожд.), выпускник факультета международного права МГИМО<BR />Мир театра Николай открыл для себя в раннем детстве. Мама Николая в те годы заканчивала ГИТИС. Параллельно как балетмейстер-постановщик ставила спектакли в крупнейших музыкальных театрах, таких как ГАБТ, Казанский музыкальный театр, Музыкальный театр Улан-Батора в Монголии и др. Часто на репетиции брала с собой и маленького Колю. Неповторимый дух театра, красота балетного искусства с первой минуты заворожили мальчика. Коля решил стать балетным танцовщиком. Со своей стороны, Янина Евгеньевна считала такое занятие "не для мальчиков". С трудом отговорив сына от его выбора, отвела Николая в одну из спортивных секций. На некоторое время о профессии артиста было забыто. Правда, увлечение пластикой и танцами осталось у Николая на всю жизнь. <BR />С 10-го класса Караченцов вовсю занялся подготовкой к поступлению в один из московских вузов, причем отнюдь не театральный. В то время при Центральном детском театре была создана группа "Актив", которую набирали из старшеклассников московских школ. В обязанности "активистов" входило дежурство в здании театра и слежение за соблюдением порядка школьниками. "За компанию" вместе со своим другом в "Актив" попал и Николай Караченцов. Жизнь снова столкнула его с театром. <BR />Благодаря появившейся возможности Николай не только пересмотрел весь репертуар ЦДТ. В Клубе Искусств при театре прослушал весь курс лекций для школьников, на которых "читали" известнейшие актеры того времени: Эфрос, Марков, Филиппов и др. Слушатели тех лекций если не связали позже свою жизнь с театром, то уж обязательно полюбили его всей душой. Вскоре при ЦДТ открылась и студия самодеятельности для школьников. Караченцов записался в нее одним из первых. Руководителями студии были Печников и Миньковская, которые стали для Николая первыми учителями актерского мастерства. Надолго запомнилось волнение и от первой в жизни сыгранной роли в спектакле "Фигаро". Тогда же Николай твердо решил стать профессиональным актером.<BR />В 1963 году с блеском прошел три тура в Школу-студию имени В.И. Немировича-Данченко при МХАТе. С тех пор театр стал неотъемлемой частью жизни актера Николая Караченцова. Его учителями были именитые актеры-"старики": профессор Виктор Михайлович Монюков, Василий Осипович Топорков, Василий Яковлевич Станицын. Талант начинающего артиста сразу заметили. За первую же студенческую работу, Дахно в спектакле Панова "Метелица", Караченцов был удостоен приза "за лучшую мужскую роль". Особую оценку получила и его дипломная работа - Милославский в "Иване Васильевиче". <BR />В 1967 году Николай Караченцов с отличием окончил Школу-студию. Обычно выпускников школы автоматически "распределяли" во МХАТ. Но в 1967 году в Московском театре имени Ленинского комсомола (с 1991 года - "Ленком") в связи с уходом с поста главного режиссера Анатолия Васильевича Эфроса сложилась катастрофическая ситуация недобора актерского состава. Новый главный режиссер театра Монахов обратился с письмом к руководству Школы-студии МХАТа с просьбой о помощи. Впервые за всю историю существования школы, в виде беспрецедентного "исключения", десять ее лучших выпускников были направлены в театр Ленинского комсомола. Так Николай Караченцов стал актером театра и за 30 лет творчества ни разу не "изменил" "Ленкому".<BR />Среди первых работ Николая - постановки, поставленные еще Эфросом. Приход в 1973 году в театр Марка Захарова перевернул жизнь театра. После успешной пробы Николая в первом спектакле Марка Григорьевича "Автоград 21" (1973), Захаров пригласил актера на главную роль в своем следующем спектакле "Тиль" (1974). Спектакль произвел эффект разорвавшейся бомбы: острые реплики, непривычно смелый текст, новые решения театральной постановки. Великолепно сыгранный Николаем образ Тиля - шута, хулигана и бунтаря - стал "кумиром" советской молодежи 1970-х. "Тиль" имел оглушительный успех. Постановка стала вехой в культурной жизни советского общества. С того времени имя Николая Караченцова стало известно всей стране. <BR />Не меньший успех имела работа актера и в следующей постановке Захарова "Юнона и Авось" (1981). Граф Резанов в исполнении Николая - яркий и харизматичный образ путешественника, романтика и авантюриста, человека мужественного, волевого, в то же время ранимого и умеющего любить. Созданный им образ - настолько гармоничен, что тем более не случайным кажется фатальное совпадение имен и отчеств героя и актера. Спектакль сразу же стал одной из самых знаменитых московских постановок. "Революционный" дух, новый жанр "рок-оперы" сделали "Юнону и Авось" классикой, культовым спектаклем 1980-х. Позже была выпущена и ставшая хитом аудиоверсия постановки. Вот уже 20 лет спектакль идет на сцене "Ленкома" и до сих пор собирает аншлаг. <BR />В театре Николай Караченцов сыграл десятки ролей в постановках всех жанров: драмы, мюзиклы, комедии, рок-оперы. Его герои - совершенно разные по характеру, но всегда выразительные, запоминающиеся. Каждая роль актера - "прожита" и пропущена через себя. В каждой - огромная концентрация внутренней энергии и таланта актера. Среди работ Николая Караченцова - герои спектаклей "Автоград 21" (режиссер М. Захаров, 1973), "Тиль" Гр. Горина по мотивам Шарля де Костера (режиссер М.Захаров, 1974), "Звезда и Cмерть Хоакина Мурьеты "(режиссер М. Захаров, 1976), "Гамлет" У. Шекспира (режиссер А.Тарковский, 1976), "Жестокие игры" А. Арбузова (режиссер М. Захаров, 1979), "Юнона и Авось" А. Вознесенского и А. Рыбникова (режиссер М.Захаров, 1981), "Оптимистическая трагедия" Вс. Вишневского (режиссер М. Захаров, 1983), "Школа для эмигрантов" Д. Липскерова (режиссер М. Захаров, 1990), "Sorry" А. Галина (режиссер Г.Панфилов, 1992), "Чешское фото" А. Галина (режиссер А.Галин, 1995), "Ясновидящий" по Л. Фейхтвангеру. Недавно увидела свет постановка пьесы Григория Горина "Шут Балакирев", в которой Николай играет роль Меншикова.<BR />Актер начал сниматься с 1967 года. На протяжении десятилетий Николай Караченцов - одна из ярчайших звезд не только театра, но и кино. Известность как киноактеру и поистине всенародную любовь ему принесли роли в таких фильмах, как "Старший сын" (1975), "Собака на сене"(1977), "Трест, который лопнул" (1982).<BR />Сегодня Николай Караченцов - один из "наиболее снимаемых актеров". В копилке актера - более 100 киноролей в картинах всех жанров: драма, приключения, комедия, детективы, исторические, музыкальные, детские фильмы и т.д. Актер снялся в картинах большинства ведущих режиссеров страны. Как театральные работы, так и киноперсонажи в исполнении Николая разноплановы, не похожи друг на друга. Ему с равным успехом удаются роли и "героев-любовников", и психологически сложные характеры. Все "каскадерские" трюки Николай всегда исполняет сам, без дублеров! Сегодня актер продолжает осваивать новые образы и жанры. Одной из последних работ в сериале "Досье детектива Дубровского" Караченцов пленил зрителей новым образом отечественного супермена.<BR />Среди наиболее известных работ актера в кино: "Штрихи к портрету" (1967-1970), "...И снова май!" (1968), "Красная площадь" (1970), "Моя судьба" (1974), "Одиножды один" (1974), "Длинное, длинное дело" (1976), "Сентиментальный роман" (1976), "12 стульев" (1977), "Солдаты свободы" (1977), "Пока безумствует мечта" (1978), "Ярославна, королева Франции" (1978), "Короли и капуста" (1978), "Ошибки юности" (1978-1989), "Приключения Электроника" (1979), "Следствие ведут знатоки. Дело 14 - Подпасок с огурцом" (1979), "Соловей" (1979), "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Знакомство" (1979), "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Кровавая надпись" (1979), "Благочестивая Марта" (1980), "Дамы приглашают кавалеров" (1980), "Товарищ Иннокентий" (1981), "Ослиная шкура" (1982), "Остров сокровищ" (1982), "Белые Росы" (1983), "Детский сад" (1983), "Долгая дорога к себе" (1983), "Дом, который построил Свифт" (1983), "Восемь дней надежды" (1984), "Маленькое одолжение" (1984), "Прежде, чем расстаться" (1984), "Юнона и Авось" - телеспектакль (1985), "Батальоны просят огня" (1985), "Как стать счастливым" (1985), "Контракт века" (1985), "Кто войдет в последний вагон" (1986), "Нужные" люди" (1986), "Очная ставка" (1986), "Моонзунд" (1987), "Человек с бульвара Капуцинов" (1987), "Среда обитания" (1987), "Дежа Вю" (1988), "Мисс миллионерша" (1988), "Раз, два, горе - не беда!" (1988), "Две стрелы. Детектив каменного века" (1989), "Криминальный квартет" (1989), "Светлая личность" (1989), "А вот и я..." (1990), "Ловушка для одинокого мужчины" (1990), "Подземелье ведьм" (1990), "Дура" (1991), "Женщина для всех" (1991), "И черт с нами!" (1991), "Чокнутые" (1991), "Удачи вам, господа!" (1992), "Аукцион" (1993), "Танго на дворцовой площади" (1993), "Убийство в Саншайн-менор" (1993), "Наш пострел везде поспел" (1993), "Простодушный" (1994), "Петербургские тайны" - телесериал, 60 серий (1994-1995), "Королева Марго" - телесериал, 60 серий (1996), "Цирк сгорел, и клоуны разбежались" (1998), "Досье детектива Дубровского" - телесериал, 18 серий (1999), "Завещание императора" (2000), "Игра в любовь" (2000), "Настоящая ночь" (2000), "На углу, у Патриарших" - телесериал (2000), "Идеальная пара" - телесериал (2001). <BR />Многие из этих картин становились лауреатами всесоюзных, российских и международных фестивалей и конкурсов, были отмечены различными премиями и наградами.<BR />Работа Караченцова в кино не ограничивается непосредственным участием в съемках картин. Актера часто и много приглашают для озвучивания зарубежных художественных кинолент. В частности, французский актер Бельмондо "говорит" исключительно голосом Николая Караченцова. Голос актера звучит и во многих мультфильмах для детей, таких как "Ловушка для Бамбра", "Пес в сапогах" и др.<BR />Талант Николая Караченцова - поистине многогранен. Неизменным успехом и любовью слушателей пользуется его песенное творчество. Это - множество песен к различным фильмам и мультфильмам в исполнении актера. В частности, в кинофильмах "Белые росы", "Собака на сене", "Трест, который лопнул", в мультфильме "Пес в сапогах", во многих других. Всего в творческом активе - более 100 песен, в том числе выпущенных на дисках и кассетах: "Юнона и Авось" (1981); "Вечер современной музыки на стихи С.Есенина. Я московский озорной гуляка" (2000, "Письмо матери"/ "Капли"/ "Клен ты мой опавший"), "Давид Тухманов и Юрий Энтин. О многих шестиногих" ("Жук-Дровосек"/"Серенада-Цикада"/ "Назойливая муха"), "У Вас в гостях Дюймовочка, Красная Шапочка и знаменитый утенок Тим" (2001, "Красная Шапочка"/ "Знаменитый утенок Тим"/ "Профессор и блоха"), "Моя маленькая леди" и др. В 1996 году вышел полный компакт-диск с песнями в исполнении актера "Сны и были Николая Караченцова". <BR />Несмотря на насыщенный график работы, постоянные разъезды, съемки, репетиции Николай Караченцов успевает вести и активную общественную жизнь. Актера часто приглашают в качестве члена жюри различных конкурсов и фестивалей театрального и киноискусства. Николай Караченцов является председателем жюри Конкурса актерской песни имени Андрея Миронова.<BR />Н.П. Караченцов - народный артист РСФСР (1989), член Российской академии кинематографических искусств. Избирался секретарем Союза театральных деятелей России.<BR />Главное увлечение Николая Караченцова - теннис. Любимый вид спорта дает актеру необходимый заряд энергии и бодрости. Он не раз становился участником ряда теннисных турниров, в том числе "Большой шляпы", "Марко-Гаррос", за кубок "Большого колпака". Как-то даже сыграл партию с первым Президентом России Б.Н. Ельциным. А еще Николай - заядлый автомобилист. Очень любит друзей, ценит настоящую мужскую дружбу.<BR />Жил и работал в Москве.<BR /></TR></TBODY></TABLE></]]></description>
<category><![CDATA[Русские актеры]]></category>
<dc:creator>Admin</dc:creator>
<pubDate>Tue, 02 Dec 2008 18:30:37 +0300</pubDate>
</item><item>
<title>Hинa Гpeбeшкoвa</title>
<guid isPermaLink="true">http://camrip.net/russkie-aktery/11373-hina-gpebeshkova.html</guid>
<link>http://camrip.net/russkie-aktery/11373-hina-gpebeshkova.html</link>
<description><![CDATA[<TABLE class="text" cellspacing="2 cellPadding=3 width=100%" border="0">
<TBODY>
<TR>
<TD valign="top" nowrap="nowrap" width="200" />
<CENTER><IMG src="http://funkyimg.com/u/39281m112614bi0.jpg" width="200" border="0" /></CENTER>
<TD valign="top" />
<H1>Hинa Гpeбeшкoвa</H1><FONT color="green"><B>ГРЕБЕШКОВА<BR />Нина Павловна </B></FONT><BR /><BR /><B>родилась 29 ноября 1930 года.</B> <BR /><BR /><FONT color="green"><B>Заслуженная артистка РФ (2001).</B></FONT><BR /><BR />Ведущая исполнительница ролей второго плана. Снялась более чем в 60 фильмах, однако наибольшую популярность снискала в кинокомедиях мужа, Леонида Гайдая. Наиболее популярные фильмы с участием Гребешковой: «Не может быть!», «Бриллиантовая рука», «12 стульев», «Слезы капали». В кино - с 1949 года. <BR /><BR />Нина Гребешкова в 1954 году окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии, мастерскую Белокурова и Ванина. Начинала с ролей девочек, школьниц, пионерок. Затем играла молодых мам и учительниц. Ей посчастливилось сняться у классика советского кинематографа Ивана Пырьева в картине «Испытание верности», однако следующие фильмы славы актрисе не принесли.<BR /><BR />Она много и увлеченно работала, пока однажды Гайдай не предложил супруге сняться в эпизоде в его комедии «Кавказская пленница». Гребешкова отказалась от заманчивого предложения другого режиссера и поехала с мужем на Кавказ. С тех пор Нина Павловна снималась практически во всех фильмах Гайдая и прославилась как комедийная актриса. <BR /><BR />К сожалению, этот факт слегка подпортил ей карьеру – Гребешкову перестали приглашать на драматические роли, которые она любила больше. Зато роли в комедиях Гайдая и Данелия (который неизменно приглашает Нину Павловну в каждый свой фильм) сделали ее одной из самых любимых актрис.<BR /><BR />С Леонидом Гайдаем прожила 40 лет - с 1953 по 1993 год.<BR /><BR />В 1954-1990 - актриса Театра-студии киноактера. <BR /><BR />Специальный приз кинопрессы - КФ "Листопад-2001".<BR /><BR /><BR /></TR></TBODY></TABLE></]]></description>
<category><![CDATA[Русские актеры]]></category>
<dc:creator>Admin</dc:creator>
<pubDate>Wed, 03 Dec 2008 09:34:22 +0300</pubDate>
</item><item>
<title>Pagan Reign</title>
<guid isPermaLink="true">http://camrip.net/russkie-aktery/10816-pagan-reign.html</guid>
<link>http://camrip.net/russkie-aktery/10816-pagan-reign.html</link>
<description><![CDATA[<TABLE class="text" cellspacing="2 cellPadding=3 width=100%" border="0">
<TBODY>
<TR>
<TD valign="top" nowrap="nowrap" width="200" />
<CENTER><IMG src="http://s7.directupload.net/images/080921/73e3nfbx.jpg" width="200" border="0" /></CENTER>
<TD valign="top" />
<H1>Pagan Reign</H1>история группы<BR /><BR />ВЕЛИКИЙ СТАРЫЙ РОД<BR />МОГУЧЕЙ ДРЕВНЕЙ СИЛОЙ<BR />КРУШИТЬ ВРАГА ОН СМОГ<BR />И БЫЛ ВСЕГДА ЕДИНЫМ<BR /><BR />ГОЛОСА МОИХ БОГОВ<BR />ВЗЫВАЮТ К ВОЗРОЖДЕНЬЮ<BR />ОСВОБОЖДАЯСЬ ОТ ОКОВ<BR />ВНИМАЮ ИХ ВЕЛЕНЬЮ<BR /><BR />В далёком 1995 году, когда были созданы первые композиции и написана первая лирика, было положено начало группе Pagan Reign. Тогда музыкальные элементы, затем вошедшие на дебютный альбом, Орей сочинял в одиночку. Долгое время он искал не только музыкантов, но и единомышленников, разделяющих его идеологию. Так, после длительного поиска, в 1998 году появился будущий барабанщик группы - Словен, а в 1999 году в группе появился соло-гитарист Ветродар. Втроем ребята интенсивно занимались сочинением новых песен, аранжировкой и обработкой уже накопленного материала. Их энергия и творческий потенциал не могли быть не замеченными и вскоре к ним присоединился бас гитарист Колдун. Так меняя репетиционные базы, в тяжёлых условиях группа начинает работу над своим первым демо материалом. Результатом этой работы явилось самостоятельно записанное во время репетиции демо “Рассвет”, которое состояло из пяти песен. Затем Pagan Reign первый раз вышли на сцену. Стилистически была продумана не только музыка, но и внешний вид музыкантов. Вся группа вышла на сцену в традиционных Славянских одеждах, что, бесспорно, выделялось на фоне остальных коллективов. Далее Pagan Reign участвуют во всех концертах проводимых в Тверских музыкальных клубах. В месте с тем идёт работа над записью первого полноценного демонстрационного материала, который получил название “Древние Воины”. Это демо крайне отличалось по качеству, так как записывалось на домашней студии группы. В конце 1999 года запись этого материала была закончена. Качество записи оставляло желать лучшего и поэтому демо “Древние Воины” практически не рассылалось по журналам и лейблам. В 2001 году группа решает записать этот демо материал заново, но теперь уже на студии. Для этих целей была выбрана Music Terror records. Также на перезаписанный вариант вошла одна новая песня - Господство Язычества. Далее эта запись в качестве promo CD-R рассылалась по журналам и лейблам. Результатом этой рассылки стало включение песни “Смерть-Дар Богов” на Black metal сборник Hellfire - 5. Также композиция “Рассвет” прозвучала на радио в программе “Железный занавес”. Труды группы не остались без внимания и 8 февраля 2002 года Pagan Reign выступают на крупном Московском pagan metal фестивале - Языческая Русь. Также в 2002 году появляется пятый участник группы - клавишник Свят. В составе пяти человек: Орей - гитара, вокал; Ветродар - соло гитара; Колдун - бас гитара; Словен - ударные; Свят - клавиши; в мае 2002 года записала абсолютно новый альбом, который решено было назвать “Отблески славы и возрождение былого величия”. Запись альбома проходила на Московской студии CDM records. Музыка представленная на этом альбоме существенно отличалась от предыдущей работы группы. Упор был сделан на Славянскую мелодику и разнообразие музыкальных композиций. Вскоре после записи альбома группа подписала контракт с Sound Age production на издание материала на территории России, Белоруссии и Украины. Далее Pagan Reign занялись активной концертной деятельностью. В 2002 году группа отыграла целую серию концертов в Москве и Твери. В августе 2003 года Pagan Reign приняли участие в Metal Heads Mission fest, который проходил в Евпатории (Украина). Затем концерты в Нижнем Новгороде, Москве, Твери и Санкт-Петербурге. В процессе концертной деятельности группу покидает клавишник Свят. На его место встаёт новый клавишник - Громослав. В декабре 2003 года Pagan Reign приступили к записи третьего альбома “Уделы Былой Веры”. На этот раз выбор пал в сторону DAY records, как более качественной и профессиональной студии. В феврале 2004 года сведение и мастеринг альбома были закончены. На этот раз музыка также изменилась, кажется, что в ней наступила зима, настоящая лютая. Альбом зазвучал немого жестче, чем предыдущий, в остальном также много Славянской мелодики и разнообразия в композициях. И снова Sound Age production распространяет труды группы, и делает это вполне профессионально. После записи этого альбома, группа принялась за пересведение и доработку promo CD “Древние Воины”, который вышел на Sound Age production в ноябре 2004 года. В декабре 2004 года была начата запись четвертого полноформатного альбома.В качестве звукозаписывающей студии была выбрана "Дай Рекордс".В записи данного альбома было принято решение отказаться от клавишной имитации живых инструментов, в качестве замены ипользовались натоящие фольклорные инструменты(домра, гусли, мандолина, флейта, жалейка, сопель). Работа над альбомом закончилась только в мае 2005 года.Запись фольклорных партий осуществлялась стараниями музыкантов группы без привлечения сессионников,что выгодно отличает Pagan Reign от остальных коллективов на нашей сцене.В конце 2005-начале 2006 года Pagan Reign отыграли ряд концертов в Москве, Санкт-Петербурге, Твери. В феврале 2006 года на Sound Age production вышел четырёхпесенный сингл "Во Времена Былин", на который также вошёл клип на песню Пролитая Кровь с альбома "Отблески Славы и Возрождение Былого Величия".<BR /><BR /><B>Состав группы:</B><BR />* Словен – ударные и перкуссия, вокал<BR />* Ветродар – гитара, 12-струнная гитара<BR />* Громослав – клавишные<BR />* Орей – вокал, гитара<BR />* Колдун – бас</TR></TBODY></TABLE></]]></description>
<category><![CDATA[Русские актеры]]></category>
<dc:creator>Admin</dc:creator>
<pubDate>Tue, 02 Dec 2008 21:21:50 +0300</pubDate>
</item><item>
<title>Pуcлaн Aхмeтoв</title>
<guid isPermaLink="true">http://camrip.net/russkie-aktery/10817-puclan-akhmetov.html</guid>
<link>http://camrip.net/russkie-aktery/10817-puclan-akhmetov.html</link>
<description><![CDATA[<TABLE class="text" cellspacing="2 cellPadding=3 width=100%" border="0">
<TBODY>
<TR>
<TD valign="top" nowrap="nowrap" width="200" />
<CENTER><IMG src="http://i045.radikal.ru/0711/ea/be9ead6dd837.jpg" width="200" border="0" /></CENTER>
<TD valign="top" />
<H1>Pуcлaн Aхмeтoв</H1>Ахметов Руслан Юсупджанович<BR />Родился 19 февраля 1940 г. <BR />Работал в Московском театре-студии киноактера.<BR />Умер в 2005 году.<BR /><BR />Актерские работы:<BR />1. 1965 - Буря над Азией<BR />2. 1966 - 26 бакинских комиссаров - (Исторический / Биографический)<BR />3. 1966 - Айболит-66 - (Комедия)<BR />4. 1966 - Кавказская пленница или Новые приключения Шурика - (Комедия) ...Эдик<BR />5. 1968 - Белый рояль - (Комедия)<BR />6. 1970 - Сохранившие огонь<BR />7. 1972 - Руслан и Людмила - (Драматическая история) ...Ратмир<BR />8. 1974 - За час до рассвета<BR />9. 1974 - Дмитрий Кантемир - (Исторический / Биографический)<BR />10. 1977 - Кольца Альманзора - (Мьюзикл / музыкальный)<BR />11. 1979 - Город принял - (Криминальная драма)<BR />12. 1979 - Несколько дней из жизни И.И.Обломова - (Драма)<BR />13. 1981 - Родня - (Мелодрама)<BR />14. 1981 - Брелок с секретом - (Комедия)<BR />15. 1992 - На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-бич опять идут дожди - (Комедия)<BR />16. 1996 - Научная секция пилотов - (Детектив)<BR />17. 1996 - Привет, дуралеи! - (Комедия)<BR /><BR />«Будь проклят тот день, когда я сел за баранку этого пылесоса…» <BR />Эта фраза, в сердцах оброненная одним из героев всенародно любимой кинокомедии Леонида Гайдая <BR />«Кавказская пленница», так же как и «В морге тебя переоденут…» <BR />или «Лежите не двигаясь… Иначе – моменто морэ (моментально в море)» – давно уже стали крылатыми.<BR /><BR />Простой, дружелюбный и улыбчивый, горский паренек по имени Эдик, водитель «кареты» скорой помощи, надолго запомнился миллионам советских зрителей. «Король ролей второго плана», «мастер эпизода» – так принято величать этих артистов… Их работы в кино напоминают редкие сверкающие жемчужины – хрестоматийные крупицы мастерства, хранимые народной памятью.<BR />Скромный двухэтажный домик на 6-й Кожуховской. Скромный, исполненный достоинства, приветливый радушный человек…<BR />– Руслан Юсупджанович, сколько же лет вы живете в нашем районе?<BR />– С ноября 1950 года, в общем больше полувека. Приехали мы из подмосковной Ивантеевки.<BR />– В своем «главном» фильме – «Кавказской пленнице» – вы играете роль уроженца тех мест. А в реальной жизни вы имеете какое-то отношение к «всесоюзной житнице, кузнице и здравнице»?<BR />– У меня отец – узбек. Он родился в Казахстане, недалеко от Алма-Аты, а учился здесь. Окончил Московский текстильный технологический институт. Практику проходил в Ивантеевке, на трикотажной фабрике, и жил в семье моей мамы… Ну, а потом они поженились. Мама – русская, из деревни Репихово. Там располагалась ткацкая фабрика, которая производила отменное сукно. В конце 20-х фабрику закрыли, и семья переехала в Ивантеевку. Один брат отца был комиссаром Бухары, а другой – командиром кавалерийского полка, обладал необычайно красивой наружностью. Пропал без вести под Орлом, во время войны.<BR />– Немного о происхождении «звездных» ролей… Если индивидуальность артиста совпадает с индивидуальностью его экранного героя, тогда, я думаю, можно говорить о рождении «звездной» роли – визитной карточки актера… В жизни таких ролей выпадает одна-две. Больше не бывает. И, конечно, если это случается, это и большая удача, и счастье… А как вы оказались на съемочной площадке легендарной комедии?<BR />– В то время я являлся штатным артистом Театра киноактера. После ВГИКа под крылышком Ивана Александровича Пырьева создали Театр пантомимы при Бюро пропаганды. Когда он прекратил свое существование, нас, ВГИКовцев, перевели в Театр киноактера. Появлялись неплохие спектакли: «Мертвые души», «Дурочка», мюзикл «Целуй меня, Кэт!», который играли восемнадцать сезонов. Сначала меня пригласили на пробы. Потом Гайдай вызвал меня и сказал: «Вы утверждены». Но никто тогда не предполагал, что эта картина окажется таким долгожителем. Ведь ее смотрят до сих пор. А снималась она как обычное кино.<BR />– Наверняка во время съемок фильма возникали какие-то забавные ситуации, смешные случаи… Поделитесь воспоминаниями.<BR />– Страшные возникали.<BR />– Страшные?!<BR />– Конечно. Помните погоню, бочку… Саша Демьяненко – в деревянной кадушке. Сама платформа под ней – достаточно короткая. И сзади оставался очень маленький кусочек, где я и стоял. Довольно опасная, рискованная затея. Когда нас разгоняли под горку, любая ямка в асфальте или камушек на дороге могли спровоцировать аварию. Сделали дубля четыре. Каждый раз меня выкидывали. И на пятый раз я сказал: «Все, хватит, я больше не могу». Вот такие случаи бывали… Группа на этой картине собралась маленькая, с хорошим актерским составом. У меня воспоминания об этой работе такие светлые! Любимая роль…<BR />– Дебют Наташи Варлей после циркового училища, уже весьма популярный Саша Демьяненко и вы… Интересно, а как к вам, молодым актерам, относились ваши старшие коллеги по киноцеху – я имею в виду знаменитую троицу: Вицин, Никулин, Моргунов?<BR />– Самые лучшие взаимоотношения сложились, конечно, с Никулиным – он самый добрый… Необыкновенная, притягательная личность. Изумительный рассказчик. Бывший фронтовик. Вицин – потрясающий артист, но он был сам в себе, закрытый человек. Ну, а Моргунов – как в кино, так и в жизни.<BR />Как-то проезжая по Цветному бульвару, остановился у цирка, возле памятника Юрию Никулину. Вспомнил эту нашу машину, постоял. Мы на ней обучались вождению – красивый, довоенный немецкий «Опель». Ну, и, конечно, свою «санитарочку» вспомнил… Это она только играла роль не вполне исправной техники, а на самом деле там и ходовая часть, и двигатель, и тормозная система – все было на уровне. Ее специально собирали для этого фильма. Но по сюжету она не заводилась, хотя была очень надежной. Вот такая замечательная придумка!<BR />Еще в этой киноленте играл мой старый друг – Фрунзик Мкртчян. Мы с ним отработали пять фильмов: «Белый рояль», «26 Бакинских комиссаров», «Адам и Хева», «Кавказская пленница», «Айболит-66». Его смерть стала для меня большой трагедией. До сих пор испытываю ностальгию по тому времени, по той атмосфере, по тому отношению… Гайдай любил своих артистов. Он обладал своеобразным чувством юмора. Однако внешне производил впечатление скучного человека – длинный, сутулый, круглые толстые очки…<BR />– В чем, по-вашему, заключены основные составляющие прокатного успеха кинофильма и секрет долговечности его популярности?<BR />– В хорошей драматургии. Это основа основ. Будь то музыка, живопись, литература.<BR />– Как в дальнейшем сложилась ваша артистическая карьера? Еще по детским впечатлениям помню один из ваших замечательных кинообразов – роль Ратмира из пушкинской сказочной поэмы «Руслан и Людмила»…<BR />– К сожалению, приходилось в основном играть положительные роли. Это непросто. Нужно все время что-нибудь придумывать, искать какие-то зацепки, чтобы оживить роль, чтобы стало интересно себе самому. Хотелось играть роли характерные. Там есть что играть. В театре в этом плане проще. Ты подсказываешь, и тебе подсказывают. Роль можно совершенствовать бесконечно, она нарабатывается в процессе спектакля – приходят новые идеи, решения.<BR />Снимался в военных лентах… Конец лета, я только что приехал из Франции. Режиссер Денисенко «бомбил» меня письмами с весны. Картина называлась «На Киевском направлении». Был там один эпизод, при воспоминании о котором до сих пор становится не по себе. Пшеничное поле, саперы расставили «взрывы». Я – молодой лейтенант, должен пробежать со связкой гранат навстречу танкам. Воткнули в землю лопату, как ориентир. Ну, и – вперед. Чего там репетировать… Как взрывы пошли справа, слева – погода стояла безветренная, все заволокло пылевой завесой. Земля по плечам, по каске начала долбить. Признаюсь, холодок пробежал по спине. Я сделал еще несколько шагов, упал, подумал: «Не дай бог на «взрыв». Но как-то миновал. Тут слышу команду: «Стоп!» Вот так из Парижа и под Киев, на «боевые позиции». А сниматься было здорово. Хорошие актеры: Костя Степанков, его жена Ада Роговцева. Денег нам не платили, даже «суточных». И на реке Десне мы ловили рыбу, жарили и так питались.<BR />По-актерски дорога картина «Бронепоезд «Князь Мстислав Удалой» с Лешей Эйбоженко, Арменом Джигарханяном… И, естественно, первый мой фильм – «Солдатское сердце», 1958 года, режиссера Сергея Колосова. Главную роль играл Володя Земляникин, а я еще даже студентом не был, только поступал. Меня приметил второй режиссер картины Коля Москаленко. И вот я, 18-летний пацан, на «Мосфильме». Вдруг – актер. Мальчик из Ивантеевки… Другая обстановка, другие люди, другой мир – все другое.<BR />Особое отношение у меня, конечно, к «Руслану и Людмиле». На этой картине работали очень талантливые гримеры и костюмеры. Это благодаря им я стал хазарским ханом. Какие костюмы… Настоящие! Я как-то был на студии Горького, зашел на выставку и вдруг смотрю – лежит корона князя Владимира и мой шлем. Грузинские умельцы смастерили для меня потрясающей замшевый кафтан до пят с вставками из металла и кольчугой ручной работы. Вообще в подобных костюмированных, зрелищных, масштабных фильмах сниматься интересно – бои, атаки. Верхом ездить я уже умел – это пригодилось. Я еще в институте занимался конным спортом, выступал вместе с мастерами спорта по конкуру (преодоление препятствий).<BR />– Наверное, когда видишь себя на экране в таком фильме, испытываешь чувство гордости, удовлетворения от проделанной работы?<BR />– Все немножко не так… Уже когда смотришь рабочий материал, видишь – что-то недоделано. Думаешь: «Как бы переснять!» Очевидно, это свойственно всем творческим людям. А вообще должен сказать, что работа в кино – это довольно скучная работа. Потому что большая часть времени уходит на подготовку кадра, съемки, панорамы, массовки. И бывает, что остается до конца смены буквально полчаса, а снимать еще и не начинали.<BR />– Общаетесь ли с кем-нибудь из прежней актерской братии?<BR />– Есть у меня друзья по ВГИКу. Но большинство уже умерли: Жора Совчис, Валя Грачев, Виталик Комиссаров. С ними я поддерживал тесные отношения. Сейчас – Володя Ферапонов, он мой земляк – ивантеевец, Саша Рыжиков, кое-кто из актеров помоложе.<BR />– Чему посвящаете свободное время?<BR />– Рыбалке. Излюбленные места – Нагатинская пойма. Хотя ездил рыбачить и в Воркуту, и на Кубань, и на Дон, на Волгу, на Можайку. Самая большая рыба, которую я поймал здесь, у нас на пойме – сазан, килограммов на 6-7. Правда, лет семь назад. Довелось побывать на Средиземном море, на самом юге Франции. Сколько хватает глаз – тянется пляж. Дальше, на возвышенности – охранные сторожевые вышки, еще со времен корсаров. Красота!<BR />– Чего ждете от жизни – надежды, планы?..<BR />– Дело в том, что основной заработок у меня шел от озвучения дубляжа. Раньше дубляж был настоящий – существовали авторы, которые расписывали тексты, буквально вкладывая их в уста актеров. А сейчас идет просто закадровый перевод, фонограмма. На это нужно два-четыре человека… Вот в феврале месяце будет три года, как я на пенсии. Время от времени поступают какие-то предложения. Подумаю. Там видно будет. К тому же существует определенная специфика внешности, которая значительно ограничивает мой творческий диапазон. Так что приходится ждать соответствующих ролей. Помню, снимался у Александра Михайловича Згуриди в картине «В дебрях, где текут реки», в Карелии, во время белых ночей… Это фильм о собаке. Я играл там… индейского вождя. Вот опять – специфика.<BR />– Почему люди стремятся стать актерами?<BR />– Они не знают что это такое, что это за каторжный труд, ведь они наблюдают только конечный результат. Я видел, как знаменитые артисты, ожидая выхода за кулисами, молятся, крестятся… За внешней привлекательной стороной медали – бессонные ночи, переезды, неустроенный быт, подорванное здоровье, плюс муки творчества – оправдать фальшь в игре невозможно. Но какое счастье, когда эпизод или сценка получатся. Счастье личное…</TR></TBODY></TABLE></]]></description>
<category><![CDATA[Русские актеры]]></category>
<dc:creator>Admin</dc:creator>
<pubDate>Tue, 02 Dec 2008 21:22:21 +0300</pubDate>
</item><item>
<title>Ulytau</title>
<guid isPermaLink="true">http://camrip.net/russkie-aktery/10818-ulytau.html</guid>
<link>http://camrip.net/russkie-aktery/10818-ulytau.html</link>
<description><![CDATA[<TABLE class="text" cellspacing="2 cellPadding=3 width=100%" border="0">
<TBODY>
<TR>
<TD valign="top" nowrap="nowrap" width="200" />
<CENTER><IMG src="http://pic.ipicture.ru/uploads/081014/Vh4374TdVA.jpg" width="200" border="0" /><BR /><BR /><IMG src="http://pic.ipicture.ru/uploads/081014/tR7L5H1EfD.jpg" width="200" border="0" /></CENTER>
<TD valign="top" />
<H1>Ulytau</H1>Тим Палмер:<BR />«Я всегда хотел работать с музыкантами разных жанров — от Оззи Осборна до Tears For Fears и часто получал новый опыт и большое удовольствие от смены стилей.<BR />Проект ULYTAU прислал мне из Москвы продюсер Табриз Шахиди. В их музыке мне понравилось смешение элементов хард-рока и традиционной этнической музыки. Комбинация кричащих рок-гитар с этническими инструментами, такими как домбра и скрипка, создает совершенно особый звук. Музыканты в группе действительно очень хорошо играют, а главное, знают, как извлечь необходимого качества звуки из своих инструментов. К тому же альбом был весьма достойно записан, что сделало процесс сведения особенно приятным.<BR />Макс виртуозно владеет гитарой — считаю, что он продолжает традиции таких гитаристов, как Zach Wilde и Steve Vai. Неповторимое звучание домбры и скрипки (вполне традиционных инструментов) прекрасно увязано с современными аранжировками. Я желаю ребятам большого успеха и новых побед»…<BR /><BR />Казахская группа ULYTAU (в переводе «великая гора») — настоящий прорыв в современной инструментальной музыке. Трудно назвать коллектив, который с тем же энтузиазмом и драйвом, исполнял бы этнику (а также популярную классику) в хард- и поп-роковой обработке. Казахская культура обычно ассоциируются у нас с голосистыми оленшами, аншами (народными профессиональными певцами), мудрыми акынами, жыршами (сказителями) или современными операми, балетами, ораториями, хотя кюйши — исполнители инструментальных пьес — кюев — искони имели колоссальный авторитет в каждом казахском дворе. Без них не обходится ни один праздник. Более того, кюи знает наизусть каждый казах, потому что они передаются из поколения в поколение из уст в уста, и, если музыкант во время игры случайно изменит хотя бы две-три ноты, это будет тут же замечено. Были, естественно, и свои кюйши-корифеи.<BR />Ребята из ULYTAU самозабвенно продолжают их дело. Они одинаково увлечены как изысканными кавер-версиями классических тем Баха, Вивальди, Моцарта, так и произведениями настоящих легенд казахской музыкальной культуры — Курмангазы, Тлендиева, Искакова, Махамбета, Шалмырзы, Казангапа… В этих драматически ассоциированных опусах слышатся порывы степного ветра, мнится запах выжженной солнцем травы, видятся горделивый аллюр грациозных рысаков, строгий взор аксакалов, скрыты суровое мужество воинов и завораживающая тайна обрядовых ритуалов…<BR />Сами музыканты признаются, что играют в стиле этно-рок. Можно назвать их искусство и world music. Кстати, виртуозные риффы электрогитары в ULYTAU заставляют вспомнить аналогичные экзерсисы Ричи Блэкмора, а динамичное и слишком харизматичное урчание баса — Роджера Уотерса. Кстати, в группе высоко ценится наследие классических западных рок-групп, но особо ребята выделяют творчество Dream Theater.<BR />«Великая гора» много выступает как в клубах, так и в концертных залах, на площадях, стадионах. Несмотря на молодость, музыканты уже побывали с гастролями в Германии, Англии, Шотландии, Польше, США, Турции, Китае, Японии и, конечно, России. «Наши планы — выйти на мировой рынок и познакомить с нашей музыкой как можно больше людей, ведь язык музыки понятен всем, — говорит гитарист и музыкальный продюсер группы Максим Кичигин. — И еще одна цель — чтобы и в 40, и в 50 лет оставаться на сцене и играть! Вот, пожалуй, и все».<BR />О дебютном альбоме:<BR />Он носит название JUMYR-KYLYSH. Жумыр и Кылыш это имена двух казахских богатырей. Музыканты талантливо инкрустируют традиционно светлое звучание скрипки и самобытно-сосредоточенное — домбры (национального казахского инструмента) в жесткую эстетику тяжелого рока, блюза и… релаксирующего нью-эйджа. Например, некоторые композиции отчетливо навевают медитативную мелодику бразильца Аванканы.<BR />Диск записан вдохновенно, «вкусно». Музыканты очень бережно относятся к первоначальной музыкальной фактуре, досконально оттачивая — в соответствии с собственным творческим замыслом — каждую ноту, каждую фразу, каждый композиторский штрих. Эти скрупулезность, пытливость при высочайшей технике игры и фонтанирующей креативности и выдают в них незаурядных мастеров. Практически идеален и звук — слышен каждый щипок струны, каждое piano клавишных, даже дыхание скрипачки Нуры, время от времени оттеняющей своей нежной гортанью брутальные пассажи гитар и четкую как биение сердца колотьбу барабанов. Несомненно, что ULYTAU — прекрасный подарок поклонникам живой, первородно-свежей музыки.<BR />Об участниках группы:<BR />Скрипка: Нургайша САДВАКАСОВА (род. 01.01.78, г. Павлодар, Казахстан). Образование: республиканская музыкальная школа им. А. Жубанова и консерватория им. Курмангазы в Алма-Ате. Воспитана на классической музыке, из современных исполнителей ценит Destinys Child, Beyonce. Но главным кумиром для нее был и остается Давид Ойстрах.<BR />Соло-гитара: Максим КИЧИГИН (род. 27.08.79, г. Риддер, Казахстан); окончил музыкальную школу по классу баяна и в дальнейшем самостоятельно начал осваивать гитару. Начал с музыки В. Цоя, а дальше Deep Purple, Metallica. Dream Theater, Def Leppard и т. д. Как он сам признается, всех не перечислить! Кумиры — Паганини, Steve Vai, John Petrucci.<BR />Бас-гитара: Дмитрий Голощапов (род. 12.08.73, г. Риддер, Казахстан); окончил музучилище в Усть-Каменогорске. Воспитан на рок-музыке. Кумиры — Dream Theater.<BR />Клавишные: Роман Адонин (род. 19.06.78, г. Усть-Каменогорск, Казахстан). Образование: музучилище в Усть-Каменогорске. Воспитан на роке и джаз-роке. Кумиры — Джо Симпл, Джорж Дюк, Queen, Aerosmith, Bon Jovi.<BR />Домбра: Ержан Алимбетов (род. 25.05.76, г. Кзыл-Орда, Казахстан). Образование: музучилище (Кзыл-Орда) и консерватория им. Курмангазы. Воспитан на традиционной казахской музыке, обожает игру казахских кюйш, любит творчество группы Dream Theater.<BR />Ударные: Игорь Джавад-Заде (род. 1.10.62, г.Душанбе, Таджикистан). Образование: музыкальное училище г. Душанбе, музыкальное училище при московской консерватории имени П.И.Чайковского, институт имени Гнесиных. Воспитан на классической, народной музыке, на джазе и джаз-роке. Музыкальные предпочтения - Равель, Дебюсси и др. Любимые барабанщики - Стив Гадд, Билли Кобхэм, Вини Каллаюта.<BR /><BR />* Примечание. Партию бас-гитары во всех треках альбома исполнил Евгений Сизов, впоследствии ушедший из коллектива.</TR></TBODY></TABLE></]]></description>
<category><![CDATA[Русские актеры]]></category>
<dc:creator>Admin</dc:creator>
<pubDate>Tue, 02 Dec 2008 21:22:53 +0300</pubDate>
</item></channel></rss>