Краткая биография

карьера Актер, Сценарист, Продюсер, Композитор, Режиcсер имя (лат.) 50 Cent рост 1.83 м дата рождения 6 июля, 1975 | рак место рождения Квинс, Нью-Йорк, США всего фильмов 40 жанры музыка, драма, комедия первый фильм 1981 последний фильм 2011

Биография

Hастоящее имя Curtis Jackson. Он молод, но он уже успел стать одним из самых популярных рэпперов. Его песни уже можно наблюдать на первых местах чартов. Он дитя улицы, очень предан своим корням и принципам. Наряду с этим 50 очень интеллигентен и общителен, всегда держит себя на высоте и старается не вступать в конфликты по всяким пустякам. Короче говоря у него есть все для того, чтобы быть первым. 50 реален и говорит о реальных вещах. Родившись в известной династии, которая занималась продажей наркотиков, 50 практически сразу потерял всех близких ему людей. Он и так воспитывался он без отца, но судьбой был уготован еще один удар для 50 Cent: его мать была найдена мертвой при загадочных обстоятельствах еще до того как он стал подростком. По сему дед с бабкой взяли над ним шефство. Но его увлечения и интересы приведут его в New York Avenue, сейчас известной как Guy R. Brewer Blvd. Там он и начал делать первые шаги в сочинении рэпа. Серьезно же заниматься этим делом 50 решил после рождения сына. Он подписал контракт с JMJ, чьим лэйблом был Run DMC DJ Jam Master Jay и начал учиться делать на своей музыке деньги, тем более JMJ всячески способствовал ему в этом, подсказывая и объясняя некоторые основы бизнеса и музыки. Вскоре его заметили Trackmasters, после чего в 1999 году 50 подписывает контракт с Columbia Records. Ребята из звукозаписывающей компании запирают его в студии на 2 с половиной недели, где он записывает 36 песен. И это за такой маленький период времени. Эти композиции вошли в альбом "Power Of A Dollar", который так и не был выпущен. И тут случилось непредвиденное. 24 мая 2000-го года, выходя из дома своих родственников в Куинсе, 50 Cent подвергся нападению и получил девять огнестрельных ранений, в том числе в лицо. Произошло это за день до того, как 50 Cent должен был сняться вместе с девушками из Destiny''s Child в их дебютном клипе и за несколько недель до выхода собственного альбома. Узнав о случившемся, Columbia посчитала, что вытащила не ту карту - получившие ранение в лицо звездами обычно не становятся. Контракт был расторгнут, о чем 50 Cent вспоминает с плохо скрываемым злорадством: «К тому времени я получил задаток - половину суммы, на которую был заключен контракт. Вторую должен был получить после выхода альбома. Но они испугались, сказали, что я не смогу больше выступать и расторгли контракт. Так я и заработал ни за что и получил свои записи обратно». «Я провел в госпитале 13 дней и еще несколько месяцев провалялся дома. И гораздо более страшно мне было после того, как в меня стреляли, чем тогда, когда это случилось - я не знал, что мне теперь делать... Если бы я не смог больше выступать, заниматься музыкой... я бы вернулся к тому, с чего начинал - распространению наркотиков. У меня никогда не было ни работы, ни страховки, ни-че-го... Я реально продавал крэк до того, как занялся музыкой... Я занялся музыкой, чтобы убежать из уличной реальности... все, что я хотел - это заниматься музыкой. Я не умел делать ничего, кроме музыки ... и продажи наркотиков». В то время как рэппер на протяжении нескольких месяцев залечивал свои раны Columbia Records кинула его. Но это 50 Cent не сломило, и он не отступил от своей цели. Он начал писать трэк за трэком, не получая за это никакого материального вознаграждения, со своим новым партнером и другом Sha Money XL. К концу весны 2001 года 50 выпустил новую вещь, "Guess Who's Back?". Им стали интересоваться, популярность соответственно росла. А он все сочинял и сочинял. В конце концов была записана обалденная телега "50 Cent Is the Future," немного поправленная Jay-Z, а также Rapheal Saadiq. Именно тогда этот CD попался MC Eminem. Уже через неделю Em был на радио, там он и упомянул о 50 Cent: "50 Cent - мой любимый рэппер на данный момент". Также 'Em шепнул и Dr. Dre о молодом таланте, и когда 50 было предложено присоединиться к звездам, он уже не колебался и принял приглашение войти в dream team. 50 быстро записывает новую вещь "No Mercy, No Fear." CD приобрел всего один новый трэк, "Wanksta," который не был предназначен для радио, в то время как улица уже с нетерпением ждала официального релиза. Что и было доказано через несколько недель, когда "Wanksta" стал наиболее популярной записью. Кое-что оказалось и в саунд трэках к фильму "8 Mile". С несколькими хитами за плечами 50 Cent может претендовать на звание артиста года. Наконец его первый официальный альбом общает повторить судьбу своего создателя - а ведь это никак не меньше, чем первые места во всех чартах...

Работы в кино

1. Live Bet (2011) 2. Тринадцать 2 (2010)13 3. Танец (2010)Dance, The 4. Streets of Blood (2009) ... Stan Green 5. Spectacular Regret (2009) ... Amos Jenks 6. Dead Man Running (2009) ... Thigo 7. Ski Mask Way, The (2008) ... Seven 8. Before I Self Destruct (видео) (2008) ... Clarence 9. Право на убийство (2008) Righteous Kill ... Spider 10. Дом храбрости (2006) Home of the Brave ... Jamal Aiken 11. Разбогатей или сдохни (2005) Get Rich or Die Tryin' ... Marcus 12. Infamous Times, Volume I: The Original 50 Cent, The (видео) (2005) ... Interview 13. Diary (сериал) (2000)

Сценарист

1. Ski Mask Way, The (2008) 2. Before I Self Destruct (видео) (2008)

Продюсер

1. Live Bet (2011) 2. Before I Self Destruct (видео) (2008)

Композитор

1. Бойлерная (2000) Boiler Room

Режиcсер

1. Before I Self Destruct (видео) (2008)

Состав Bjorn Ulvaeus - гитара, вокал Benny Andersson - клавишные, вокал Agnetha Faltskog - вокал Anni-Frid Lyngstad - вокал История "ABBA" ведет отсчет с июня 1966-го, когда познакомились участник фолк-группы "Hootenanny singers" Бьорн Ульвеус (р. 25 апреля 1945) и клавишник популярной в те годы шведской команды "The Hep Stars" Бенни Андерссон (р. 16 декабря 1946). Свою первую совместную композицию ребята написали в декабре, а к концу 60-х у них сложился прочный творческий тандем. К этому времени Бенни ушел из "Hep stars", а "Hootenanny singers" занимались только студийной работой. Эта группа выпускала свои диски на "Polar music", чей владелец, Стиг Андерссон, стал впоследствии менеджером "ABBA" и написал тексты для их многих хитов. Весной 1969-го Бенни и Бьорн завели себе подружек, уже попробовавших вкус сольной карьеры. Бьорн выбрал себе Агнету Фельтског (р. 5 апреля 1950), и в июле 1971-го они поженились. Бенни и Анни-Фрид Лингстад (р. 15 ноября 1945) узаконили свои отношения только в 1978-м, хотя до этого времени жили вместе. Обе пары с самого начала сотрудничали и помогали друг другу, но идея спеть вчетвером посетила их не сразу. Первая попытка квартета потерпела неудачу, однако в 1972-м музыканты записали сингл "People need love", имевший неплохой успех в Швеции. Ансамбль тогда назывался "Bjorn & Benny, Agnetha & Anni-Frid", а вскоре это неудобоваримое название сократили до аббревиатуры "ABBA". В 1973-м группа выступила на конкурсе Евровидения, где с песней "Ring ring" заняла третье место. Одноименные сингл и альбом возглавили шведские чарты, а также получили признание в ряде других европейских стран. На следующий год квартет опять участвовал в конкурсе Евровидения, и на этот раз одержал безоговорочную победу с композицией "Waterloo". Вскоре после этого триумфа "Waterloo" возглавила все европейские чарты и даже угодила в лучшую американскую десятку. И все равно к группе относились лишь как к однодневке - победительнице конкурса. "ABBA" заставили изменить сложившееся мнение выпуском третьего альбома, содержавшего такие хиты как "S.O.S." и "Mamma Mia". Последняя из этих песен угодила прямо на первое место в британских чартах, куда впоследствии попадали еще восемь песен группы. Самая же "аббамания" началась в Австралии, захватившая эту страну на несколько лет. В 1976-м "ABBA" окончательно закрепили за собой статус супергруппы во всем мире. Синглы "Fernando" и "Dancing queen" стали международными хитами, причем последний сумел взобраться на вершину консервативных американских чартов. К концу года подоспел новый альбом "Arrival" с боевиками "Money, money, money" и "Knowing me, knowing you". Пластинка штурмом взяла мировые чарты, а ансамбль тем временем закатил грандиозный тур, стартовавший в Европе и закончившийся в Австралии. На основе австралийских гастролей был снят фильм о группе, премьера которого состоялась одновременно с выходом диска "The album". Весной 1978-го "ABBA" предприняла серьезную атаку на США, результатом которой стало третье место сингла "Take a chance on me" и попадание "The album" в штатовский Топ 20. "Voulez-Vous", вышедший в апреле 1979-го, был вновь полон хитов, но репутация счастливого квартета была немного подмочена разводом Бьорна и Агнеты. Но супружеский разрыв пока не означал окончания творческого сотрудничества и вскоре весь мир наслаждался хитом "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)", а поклонники из Северной Америки и Европы могли увидеть коллектив воочию. И все же дело шло к закату. Японские гастроли 1980 года оказались последними, а на следующий год объявили о своем разводе Бенни и Фрида. Напоследок четверка выдала пару прекрасных альбомов, после чего деятельность "ABBA" была приостановлена. Бенни и Бьорн занялись мюзиклом "Chess", а их бывшие половинки возобновили сольную карьеру. Ожидаемого реюниона так и не состоялось, а поклонники продолжают раскупать всевозможные "Best" многомиллионными тиражами. Дискография Ring Ring - 1973 Waterloo - 1974 Abba - 1975 Arrival - 1976 The Album - 1977 Voulez-Vous - 1979 Super Trouper -1980 The Visitors - 1981

Состав Malcolm Young - гитара Angus Young - гитара Brian Johnson - вокал Phil Rudd - ударные Cliff Williams - бас Незамысловатый, но чрезвычайно мощный рок-н-ролл, исповедуемый этой командой, вывел ее из австралийских баров на крупнейшие мировые площадки и сделал настоящей легендой хард-рока. История "AC/DC" началась в Сиднее в ноябре 1973 года, когда братья Малкольм и Ангус Янги сколотили группу с участием вокалиста Дэйва Эванса, бас-гитариста Лари Ван Крайдта и экс-барабанщика "Masters Apprentices" Колина Бергесса. В такой конфигурации ансамбль отыграл лишь несколько концертов, после чего начались бесконечные смены ударников и басистов. Как бы то ни было, но коллектив продолжал репетировать и выступать, а в феврале 1974-го записал первый сингл "Can I Sit Next To You Girl". Поначалу команда появлялась на публике в традиционных джинсах и футболках, однако по весне Ангус по совету своей сестры Маргарет (кстати, она же придумала и название группы) надел школьную форму, и со временем это стало фирменной фишкой "AC/DC". Летом группа обзавелась контрактом от "Albert Productions" и отправилась в турне на разогреве у заехавшего в Австралию Лу Рида. В течение этих гастролей окончательно выяснилось, что Эванс не тянет на фронтмена, и ему указали на дверь. Место у микрофона тут же занял Бон Скотт, а вот чехарда с ритм-секцией прекратилась лишь спустя год, когда ряды "AC/DC" пополнили Марк Эванс (бас) и Фил Радд (ударные). С помощью двух первых альбомов, без труда взявших дома платину, группа уложила к своим ногам австралийский континент и обратила на себя внимание рок-общественности других стран. По окончании сессий третьей пластинки "AC/DC" отправились покорять Европу, избрав основной резиденцией славный город Лондон. В 1976 году коллектив заключил сделку с фирмой "Atlantic Records", которая в мае выпустила диск "High Voltage", являвшийся, по сути, компиляцией австралийских релизов. Пластинка разошлась по всему миру трехмиллионным тиражом, а за ней последовали еще два мультиплатиновых лонгплея, "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" и "Let There Be Rock". Летом 1977-го "AC/DC" впервые посетили Америку, причем незадолго до начала гастролей поссорившегося с Ангусом Марка сменил Клифф Уильямс. Ко времени появления студийника "Powerage" и концертника "If You Want Blood You've Got It" австралийские музыканты превратились в реальных суперзвезд, и билеты на их выступления раскупались как горячие пирожки. В 1979 году коллектив скооперировался с продюсером Матом Ланжем и произвел на свет настоящий шедевр "Highway To Hell". К сожалению, эта работа, с которой "AC/DC" впервые взломали первую сотню "Billboard", стала последней для Скотта. 19 февраля 1980 года Бон после ночи тяжелой попойки скончался, оставив вакантным место вокалиста. Когда шок от неожиданной потери немного прошел, его коллеги решили продолжить деятельность группы, а к микрофону встал Брайан Джонсон. Этот экс-участник "Geordie" пришелся как нельзя кстати, поскольку не только обладал сходным со Скоттом вокалом, но и являлся отличным шоуменом. Выпущенный летом 1980-го альбом "Back In Black", записью которого вновь руководил Ланж, стал самой коммерчески успешной работой группы. Диск занял первые места во многих странах мира, а его общий тираж пересекал платиновую отметку целых 22 раза. На фоне его две следующих работы выглядели куда скромнее, хотя продажам "For Those About To Rock" и "Flick Of The Switch" могли позавидовать многие команды. Между тем внутренняя обстановка в коллективе вновь накалилась и на этот раз за дверь вылетел Фил, подравшийся с Малкольмом. Сменив барабанщика на Саймона Райта, группа в 1985 году выпустила альбом "Fly On The Wall". Продюсированием его (также как и "Flick Of The Switch") ведали братья Янги, которые постарались упростить саунд и тем самым вызвали неодобрение критиков. Впрочем, в дальнейшем дела команды пошли на поправку, и пластинки "Who Made Who" и "Blow Up Your Video" вернули ей коммерческий успех. В 1990 году с Крисом Слэйдом (экс-"Manfred Mann's Earth Band") на ударных и с Брюсом Фэйрбэйрном ("Aerosmith", "Bon Jovi") за продюсерским пультом был записан диск "The Razor Edge", принесший коллективу пятикратную платину и место в горячей десятке "Billboard". После его выхода студийная деятельность заглохла на пять лет, и за это время в составе произошло несколько кадровых перестановок. "AC/DC" вернулись в 1995-м с получившим прощение Раддом и альбомом "Ballbreaker", над которым поколдовал Рик Рубин. Эта мультиплатиновая работа также побывала в Топ 10, но следующего студийного релиза фанам вновь пришлось ждать пять лет (впрочем, чтобы скрасить их томление в 1997-м был выпущен бокс-сет "Bonfire"). Уже после того как "Stiff Upper Lip" попал на прилавки и отшумело турне в его поддержку, группа вообще пропала из виду. Многие уже предсказывали кончину "AC/DC", однако осенью 2008-го легендарная команда возвестила о своем возвращении с помощью альбома "Black Ice". Дискография High Voltage - 1975 T.N.T. - 1975 Dirty Deeds Done Dirt Cheap - 1976 Let There Be Rock - 1977 Powerage - 1978 If You Want Blood, You've Got It - 1978 Highway To Hell - 1979 Back In Black - 1980 For Those About To Rock - 1981 Flick Of The Switch - 1983 Fly On The Wall - 1985 Who Made Who - 1986 Blow Up Your Video - 1988 The Razors Edge - 1990 Live - 1992 Ballbreaker - 1995 Stiff Upper Lip - 2000 Black Ice - 2008

Ace of Base (Эйс оф Бэйс) — шведская поп-группа, истоки которой восходят к 1987 году и которая достигла наивысшего успеха в 1993-94 с выходом дебютного альбома «Happy Nation». Состав Дженни Берггрен Линн Берггрен Йонас Берггрен Ульф Экберг Основателями группы считаются Йонас Берггрен и Ульф Экберг, музыканты экспериментировавшие в стиле техно. Первоначально коллектив назывался Kalinin Prospect («проспект Калинина»), потом Technoir, но в конце концов был переименован в Ace of Base (в названии наблюдается игра слов, поэтому существует несколько вариантов перевода, например, "козырной туз". Но как объяснял Ульф, выбранное словосочетание само по себе звучит неплохо, да и первая студия группы находилась в подвале - англ. BASEment автосервиса, отсюда перевод "асы студии".). К проекту Ace of Base были привлечены сестры Йонаса Берггрена — Дженни и Линн, которые изучали музыку и пели в местном церковном хоре. Таким образом вычерчивались контуры группы, которая стала четверкой. В 1992 г. участники группы записали «Happy Nation», однако прошло еще два года прежде чем альбом покорил все поп-чарты мира. Их визитной карточкой стала весьма своеобразная композиция «All That She Wants», которая достигла первого места в шестнадцати странах, включая Великобританию и Германию. Никак не повлиял на их популярность и разразившийся в то время скандал с расистским подтекстом, в центре которого оказался Экберг. В 1994 г. Ace of Base подписали контракт с лейблом Arista Records и начали раскручиваться в США. Они стали последним европейским коллективом, достигшим значительного коммерческого успеха на американском музыкальном рынке, который уже в то время начал закрываться для доступа зарубежных исполнителей. Достигнув второго места в Billboard Hot 100, «All That She Wants» вошла в историю, как самая продаваемая композиция, не попавшая на вершину этого чарта. Следующий сингл — «The Sign» — взобрался на вершину американских чартов и продержался там шесть недель (не считая еще четырех на втором месте). Весной они выпускают обновленную специально для американских слушателей версию «Happy Nation» (под названием «The Sign»), и с тиражом в 23 млн. экземпляров этот диск заносится в книгу рекордов Гиннесса как «самый продаваемый дебютный альбом». Следом выходит кавер-версия песни Тины Тёрнер «Don’t Turn Around», и Ace of Base выдвигаются на «Грэмми» в трех номинациях. На этом их внезапный успех подошел к концу, по крайней мере, во всемирном масштабе. Последующие альбомы такого резонанса уже не имели, но группа имела свой брэнд и успешно "эксплуатировала" его на протяжении десяти лет. В конце девяностых одна из солисток группы, Линн Берггрен, известная своим ярким вокалом в самых успешных ранних хитах группы, практически перестала принимать участие в работе коллектива в связи с психическими проблемами и болезнью голосовых связок. Тем не менее, до настоящего времени группа не заявляла о своем распаде и продолжает существовать. Музыканты участвуют в сторонних проектах и иногда выступают с концертами в разных точках мира. Работа над новым материалом идет медленно и поэтому новые пластинки группа выпускает все реже.

Краткая биография

Жанр: Smooth Jazz, Instrumental Состав Greg Carmichael - гитара Miles Gilderdale - гитара Frank Felix - бас John Parsons - гитара Terry Disley - клавишные Tony White - клавишные Гитаристы Ник Вебб и Грег Кармайкл в 80-х и 90-х годах прошлого столетия под вывеской "Acoustic alchemy" произвели на свет серию интересных альбомов, классифицируемых на Западе как "adult contemporary music". На самом деле в музыке "алхимиков" всегда присутствовала смесь различных стилей: джаз, фолк, поп, латино, нью-эйдж, соул и т.д. Ник и Грег оба выросли на британском поп-роке 60-х годов. Отличие их состояло в том, что Вебб изучал джазовую гитару в музыкальном колледже Лидса, а Кармайкл – классическую гитару в аналогичном лондонском заведении. Вообще-то первая инкарнация "Acoustic alchemy" включала в себя Вебба и Саймона Джеймса, но впоследствии Саймон уступил место Кармайклу, и таким образом сформировался "классический" состав "Акустической алхимии". Первое время дуэт сотрудничал с "Virgin airlines", записывая музыку для развлечения пассажиров трансатлантических линий. В середине 80-х "Acoustic alchemy" заключили контракт с лейблом "MCA", на котором выпустили дебютный альбом, "Red dust and spanish lane". Под этой крышей были выпущены еще два полноформатника, несколько напоминавшие творения "Sky". В 1990 году "акустические алхимики" перебрались на "GRP". Первый же альбом, изданный этой фирмой, "Reference point", получил заслуженное признание слушателей и был номинирован на "Грэмми". На следующий год вышел диск "Early alchemy", содержавший ранние (конца 70-х) совместные эксперименты Вебба и Кармайкла. Помимо этого "GRP" переиздала все три работы "Alchemy", выходившие на "MCA". Вплоть до 1998 года дуэт исправно продолжал записывать альбом за альбомом, пока не случилась трагедия. 6 февраля 1998-го Ник Вебб скончался от рака, так и не успев дожить до выхода "Positive thinking". Спустя два года Грег Кармайкл решил возродить проект "Acoustic alchemy". При этом он значительно расширил состав группы, пригласив в него музыкантов, с которыми "Алхимия" сотрудничала и раньше. В 2000 году в команду вошли Джон Парсонс (гитара), Майлз Гилдердэйл (гитара), Франк Феликс (бас), Терри Дисли (клавишные) и Тони Уайт (клавишные). Новый контракт был заключен с лейблом "Higher octave", на котором коллектив дебютировал с диском "The beautiful game". Звучание "Acoustic alchemy" на этом альбоме значительно изменилось в сторону электроники и местами имело эсид-джазовые нюансы. В 2003-м вышел первый концертник "алхимиков", "Sounds of St. Lucia", сделанный на основе выступления группы для "BET Television". И в том же году появилась третья студийная работа коллектива на "Higher octave". Альбом "Radio contact" отличало использование вокала на одном из треков (до этого момента все записи "AA" были только инструментальными). Дискография Red Dust & Spanish Lace - 1987 Natural Elements - 1988 Blue Chip - 1989 Reference Point - 1991 Back On The Case - 1991 Early Alchemy - 1992 The New Edge - 1993 Against The Grain - 1994 Arcanum - 1996 Positive Thinking - 1998 The Beautiful Game - 2000 Aart - 2001 Sounds Of St. Lucia - 2003 American / English - 2005 This Way - 2007

Краткая биография

Родился он 6 января 1938 года на севере Милана в рабочих кварталах, а точнее на улице Глюк, в семье бедных апулийских крестьян. С двенадцати лет Адриано начал работать подмастерьем в часовой мастерской и, возможно, остановил бы свой выбор на профессии часовщика, если бы не успех, выпавший на его долю в любтельском спектакле-водевиле, где Адриано покорил зрителей уморительным пародированием молодого в те годы певца Луи Прима, на которого был внешне похож. Его начали приглашать на самодеятельные конкурсы, и в 1950 году он исполнил два своих первых 'шлягера'. Это время рок-н-ролла и Челентано как и многие другие начал подражать мастерам этого направления В 1954 году Челентано уже сам сочиняет и исполняет свои песни, а в 1955 году его приятель Микеле дель Прете приносит ему свои стихи. С этого момента они постоянно вместе работают. В 1957 году в Миланском Дворце спорта 'Кьяччо' проходил первый общеитальянский конкурс рок-н-ролла. Его песня 'Я скажу тебе "чао"' стала, по единодушному мнению всех присутствовавших, настоящим украшением конкурса. 19 декабря 1961 года после очередного успеха на фестивале в Сан-Ремо он организует собственную фирму грамзаписи - 'Клан Челентано'. Сейчас в эту фирму входят издательство, концертное агентство, студию видео- и аудиозаписи. После победы в 1962 году на знаменитом конкурсе 'Канцониссимо' где Челентано представлял свою песню "Ты далеко от меня" ('Stai lontana da me'), он отправляется в гастрольное турне по Франции и по Испании, где он впервые получает возможность выступить по телевидению с серией собственных шоу. В 1963 году Челентано снимается в фильме 'Какой-то странный тип' - 'Uno strano tipo' вместе со своей будующей женой, известной актрисой Клаудиа Мори (Claudia Mori). В 1964 году Адриано Челентано и Клаудиа Мори становится супружеской парой . 1966 год многие критики считают поворотным в творчестве Челентано. В этом году он приезжает в Сан-Ремо с песней о судьбе простого миланского парня - 'Парень с улицы Глюк' ('Il ragazzo della via Gluck'). Большой успех выпал на долю таких его песен, как "Кто не работает, тот не любит", 'Пиноккио' (из альбома 'Беды нашего века', целиком посвященного проблемам современного мира, современной Италии). В конце 60-х годов песня "Двадцать четыре тысячи поцелуев" ('24.000 baci') признаётся одной из лучших итальянских песен десятилетия. Более чем за сорок лет своей творческой деятельности Челентано выпустил более 30 альбомов общим тиражом 70 миллионов. Помимо музыкальной деятельнсти, Челентано занимается и кинематографом. В 70-е годы он часто снимается в кино и сам снимает фильмы. Он снялся в четырёх десятках фильмов, а начинал он в 1959 году с эпизодических ролей рок-певцов. Из известных фильмов это фильм Федерико Феллини 'Сладкая жизнь' - 'La Dolce vita' (1960). И конечно же в своих фильмах он поёт. В 70-х и начале 80-х годов он постоянно снимается в фильмах. В своё время популярными были такие фильмы: 'Суперограбление в Милане' - 'Super rapina a Milano' (1964), 'Юппи Ду' - 'Yuppi du' (1975), "Блеф" - "Bluff storia di truffe e di imbroglioni" (1977), "Укрощение строптивого" - 'Il bisbetico domato' (1980), "Бинго-Бонго" - 'Bingo-Bongo' (1982). В 80-х годах Адриано появляется на телеэкранах в качестве телеведущего передачи 'Фантастико' Сейчас Челентано живёт в 100 км от Милана, уединившись в своей вилле вместе с женой Клаудиа Мори, занимаясь ремонтом часов. "У меня два ремесла, - говорит Челентано. - Одно я освоил в детстве, я - часовщик. Жаль, не захватил инструменты, а то починил бы чьи-нибудь часы... Второе моё занятие - артист. Это стало главным. Я пользуюсь этим ремеслом, чтобы выражать то, во что верю..." У него трое детей: Розита (Rosita), Джакомо (Giacomo) и Розалинда (Rosalinda) Дискография 1960 — Azzurro 1965 — SUPER —Quel Punto — Non mi dir — Gli ANNI'60 1966 — Il ragazzo della via Gluck 1968 — Una carezza in un pugno 1969 — Adriano Rock 1970 — Il forestiero 1971 — Er piu 1972 — I mali del secolo 1973 — Prisencolinensinainciusol 1974 — Yuppi du 1976 — Svalutation 1976 — Tecadisk 1978 — Geppo il folle 1978 — Ti avro 1979 — Soli 1979 — Me live! 1980 — Un po` artista un po` no 1981 — Deus 1983 — Atmosfera 1984 — I miei americani 2 1985 — Joan Lui 1986 — I miei americani 1987 — La pubblica ottusità 1991 — Il re degli ignoranti 1992 — SUPER best 1994 — Quel Punto 1996 — Arrivano gli uomini 1997 — Alla corte del remix 1998 — Mina Celentano 1999 — Io non so parlar d'amore 2000 — Esco di rado e parlo ancora meno 2001 — Il cuore, la voce 2002 — Per sempre 2003 — Le volte che Celentano e stato 1 2004 — C'e sempre un motivo 2005 — L'indiano (single) 2005 — C'e sempre un motivo dual disk 2006 — La Tigre e il Molleggiato 2006 — UnicaMente Celentano 2007 — DORMI AMORE la situazione non e buona

Состав Steven Tyler - вокал Joe Perry - гитара Tom Hamilton - бас Joey Kramer - ударные Brad Whitford - гитара Одна из наиболее популярных американских хард-роковых групп, "Aerosmith" была сформирована в 1970 году, когда вокалист Стивен Тайлер (Стивен Виктор Талларико, р. 26 марта 1948 года, Нью-Йорк) повстречал Джо Перри (Энтони Джозеф Перри, р. 10 сентября 1950 , Бостон, США; гитара). Перри, тогда игравший в "Jam band", пригласил Тайлера (к тому времени уже выпустившего один сингл "When I Needed You", со своей командой "Chain Reaction" и другой, "You Should Have Been Here Yesterday", с "William Proud And The Strangeurs") присоединиться к его "Cream"-подобному проекту. Состав был укомплектован коллегой Перри по "Jam band" Томом Хамилтоном (р. 31 декабря 1951, Колорадо Спрингс, США; бас) и новичками Джоем Крамером (р. 21 июня 1950, Нью-Йорк, США; ударные) и Рэем Табано (гитара), который, однако, вскоре был заменен Брэдом Уитфордом (р. 23 февраля 1952, Винчестер, США). После их первого концерта в "Nipmuc Regional High School", группа решила взять себе имя "Aerosmith". Их популярность в окрестностях Бостона быстро росла, а после того, как их приметил Клайв Дэвис на концерте в "Max's Kansas City", они подписали контракт с "Columbia records". Вышедший в 1973 году дебютный альбом "Aerosmith" разместился на нижних строчках хит-парадов. Правда, сингл "Dream On", бывший поначалу на 59-й позиции, попал в Топ 10 в апреле 1976-го. При записи второго диска, "Get your wings", начались плодотворные рабочие отношения с продюсером Джеком Дугласом. Туры по Штатам принесли квинтету широкую известность и следующий альбом (сейчас продано более 6 миллионов его экземпляров по всем миру) стал первым настоящим успехом "Аэросмита". Четвертый альбом, "Rock", достиг платинового статуса в течение нескольких месяцев со дня его выпуска. "Aerosmith" укрепили свои позиции с выходом "Draw the line" и мощным "Live! Bootleg", но несмотря на популярность среди слушателей, они не сумели получить одобрение многих критиков, которые обвиняли группу во вторичности идей, особенно указывая на схожесть с "Led Zeppelin". После съемок "Aerosmith" в фильме "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" в качестве "Future Villain band" между Тайлером и Перри начались разногласия. После выхода провалившегося "Night in the ruts" Джо покинул состав и впоследствии основал "Joe Perry Project". В 1980-м к "Aerosmith" присоединился Джимми Креспо, но на следующий год ушел Брэд Уитфорд. Альбом "Rock in a hard place", записанный при участии заменившего его Рика Дюфея оказался довольно-таки тусклым. Нормальные отношения между группой и Перри с Уитфордом были восстановлены во время тура в 1984 году. Разногласия были забыты, и на следующий год "Aerosmith" играли в своем "классическом" составе снова. Группа заключила прибыльный контракт с "Geffen records", а после выхода альбома "Done With Mirrors", спродюсированного Тедом Темплменом, Тайлер и Перри успешно прошли курс реабилитации от алкогольной и наркотической зависимости. Записанный с продюсером Брюсом Фаирберном "Permanent vacation" стал одним из наиболее пользующихся спросом альбомов группы, и первым, который имел успех в Англии. Диски "Pump" и "Get a grip" закрепили популярность команды. Новое поколение хард-роковых коллективов, таких как "Guns N'Roses", немного потеснили "Aerosmith", но эти последние релизы все равно являлись образцами качественной рок-музыки. Желая закрепить за собой имидж экстраординарной группы "аэросмитовцы" издали внушительный бокс-сет "Box of fire" на 13-ти компактах, включавший редкие и концертные записи. В набор также входила коробка спичек! В середине 90-х группа вернулась на лейбл "Columbia pictures" и потратила немало времени, чтобы записать следующий диск "Nine lives". Как это ни странно, альбом звучал очень свежо, хотя стиль "Aerosmith" оставался прежним. Его выход предварил хитовый сингл "Falling In Love (Is Hard On The Knees)" в феврале 1997-го. Хотя Тайлер уже "разменял полтинник", на сцене он все еще кажется нестареющим - даже Джэггер и Брюс Спрингстин выглядят утомленными по сравнению с ним, уступая ему первое место. В сентябре 1998-го "Aerosmith" лидировал в американских хит-парадах со своей композицией "I Don't Want To Miss A Thing", остававшейся наверху в течение 4 недель, и также ставшей первой их вещью, попавшей в британский Топ 10 (4 место). В новом тысячелетии группа выпустила альбом "Just push play", сделанный в лучших "аэросмитовских" традициях. Дискография Aerosmith - 1973 Get Your Wings - 1974 Toys In The Attic - 1975 Rocks - 1976 Draw The Line - 1977 Night In The Ruts - 1979 Rock In A Hard Place - 1982 Done With Mirrors - 1985 Classics Live - 1986 Permanent Vacation - 1987 Pump - 1989 Pandora's Box - 1991 Get A Grip - 1993 Big Ones - 1994 Nine Lives - 1997 A Little South Of Sanity - 1998 Just Push Play - 2001 Honkin' On Bobo - 2004 Rockin' The Joint - 2005

Краткая биография

Группа After Forever была основана в 1995 году, но нынешнее название и стиль появились только в 1997. After Forever сформировались из участников группы Apocalypse, игравшей дэт-метал, и присоединившейся к ним в 1997 вокалистки Флор Янсен. Основателями и основными композиторами группы были Марк Янсен и Сандер Гомманс. В 1999 году группа записала демо-альбом, и в 2000 вышел первый номерной альбом Prison of Desire, получивший положительные отклики в прессе. В альбоме приняла участие вокалистка Шарон ден Адель из Within Temptation в качестве приглашённого музыканта. Альбом представлял собой музыку, тяготеющую к ранним работам Within Temptation, так же скрещивающую женское оперное сопрано с гроулингом, но при этом с большим влиянием дум-метала. Этот стиль был сохранен и на втором альбоме Decipher, вышедшем годом позже. В 2002 году Марк Янсен покинул After Forever. Несмотря на стандартное объяснение «творческие разногласия», его новый проект Epica, основанный годом позже, был выдержан в том же стиле. Во время перерыва в деятельности группы Фло Янсен приняла участие в концептуальном научно-фантастическом альбоме прог-рок-группы Ayreon, вместе с Фабио Лионе из Rhapsody. После того, как Бас Маас был найден на место второго гитариста, группа выпустила мини-альбом «Exordium», включавший в себя кавер на Iron Maiden — «The Evil That Men Do». Годом позже группа выпустила концептуальный сюжетный альбом Invisible Circles, посвящённый проблемам детей. Альбом попал в топ-100 самых продаваемых альбомов года в Нидерландах на 26 месте. В 2005 группа рассталась с клавишником Ландо ван Гилсом, место которого занял Юст ван дер Брок, и с лэйблом Transmission Records, перейдя на более богатый Nuclear Blast (позднее их примеру последовали друзья из Epica). Последним релизом After Forever на Transmission был альбом Remagine 2005 года. Nuclear Blast взялся за более активное продвижение группы, выпустившей в 2007 году одноимённый себе альбом After Forever. На этом альбоме, по сравнению с вышедшим в том же году альбомом Эпики, впервые появились некоторые различия в стилях групп: After Forever выбрали более «металлическое» направление, Epica же более «готическое». На песню Energize Me был снят видеоклип с использованием компьютерной графики, представлявшей Фло Янсен в качестве элементаля всех четырёх стихий.

Состав: * Фло Янсен (вокал) * Сандер Гомманс (гитара, гроулинг) * Бас Маас (гитара, вокал) * Люк ван Гервен (бас) * Андре Боргман (ударные) * Юст ван дер Брок (клавишные)

Альбомы: * Prison of Desire (2000) * Decipher (2001) * Exordium (мини-альбом, 2003) * Invisible Circles (2004) * Remagine (2005) * After Forever (2007)

Краткая биография

Жанр: Jazz, Jazz fusion, Latin jazz, Jazz rock Родившись 22-го июля 1954-го года в Нью-Джерси, Эл Ди Меола рос, слушая музыку The Ventures, The Beatles и Элвиса Престли. Его первым инструментом были ударные, но в возрасте восьми лет он переключился на гитару. Молодой, но уже сформировавшийся к этому времени как гитарист Эл Ди Меола, ощущал что-то, что заставляло его относиться с сарказмом к популярным музыкантам. "В 60-х, если вы не играли как Эрик Клэптон (Eric Clapton), Джимми Хендрикс (Jimi Hendrix) или Джимми Пейдж (Jimmy Page), то вас не принимали", вспоминает он о своих школьных годах в Бергенфилде (Bergenfield), Нью-Джерси. "Так что меня не приняли в группу так называемых друзей в Бергенфилде, потому что они не знали, что делать с моим стилем игры. Хотя я хотел учить композиции The Beatles и Ventures когда начинал брать уроки музыки, мой учитель (Bob Aslanian) также заставлял меня изучать джаз, босса-нову и классику, так что в итоге я получил ту самую технику, которую мои друзья не могли понять. Это ни в коей мере не принижает значимость той музыки, которую они играли. Они были заинтересованы в моей технике, но в то же время они сожалели о ней". Большое влияние на его музыкальные взгляды на протяжении всего периода их формирования оказали дающие плоды гибриды рока и джаза, которые в итоге превратились в известное сейчас направление "фьюжн". Гитарист Лари Кориелл (Larry Coryell), которым Эл позже был назван "Отцом Фьюжна", очень заинтересовался им. "Я приезжал на автобусе из Нью Джерси, чтобы увидеть, как он выступает в одном из маленьких клубов Greenwich Village", вспоминает Лари. "Где бы он ни играл - я буду там". Из интенсивного периода репетиций в высшей школе, в течение которого он упражнялся в игре на гитаре от восьми до десяти часов в день, Эл вышел с выразительными наработками и свежими идеями, как их применить. "Я пытался найти себя или найти тот стиль музыки, который бы мне подходил. Я вырос на роке и любил его, но находил его очень ограниченным стилем для роста. Начал слушать "Doc Watson", который очень помог мне развить скорость. Также переслушал всего Tal Farlow и Kenny Burrell, но понимал, что все-таки это не то, чем хочу заниматься. Хотелось сделать что-нибудь новое, еще никем не деланное". В 1971-м году Эл поступил в Berklee School of Music в Бостоне. Во втором семестре он играл во фьюжн-квартете под руководством Барри Майлса (Barry Miles). В начале 1974-го года в его квартире прозвучал, наверное, самый важный звонок в его жизни от Чика Кори (Chick Corea). "Я просто сидел в своей квартире в Бостоне во время обеда, когда Чик позвонил и попросил меня приехать на репетицию в Нью-Йорке", вспоминает он. "Я не мог в это поверить! Это было поистине исполнение желаний! Я упаковал свои вещи за 10 минут, взял билет до Нью-Йорка и никогда больше не видел своей квартиры в Бостоне". Сразу же после выходных, проведенных в репетициях с этой группой, "Return to Forever", Ди Меола дебютирует с RTF в Carnegie Hall. Следующей ночью он играл перед сорокатысячной толпой в Атланте. Его звезда быстро взошла. После трех очень успешных бросающихся в глаза фьюжн-альбомов с Чиком Кори на клавишных, Стэнли Кларком (Stanley Clarke) на басу, Ленни Вайтом (Lenny White) на ударных и Ди Меолой на гитаре - "Where Have I Known You Before", получившим премию Греми "No Mystery" и "Romantic Warrior" - RTF распались в 1976-м году, успешно запустив соло-карьеру Эл'а. Он назвал распад "срытой удачей". "Вероятно, это было к лучшему, потому что каждый из нас имел шанс создать собственную карьеру и узнать, что такое быть и лидером, и продюсером, и быть просто самим собой". Он дебютировал в 1976-м году с альбомом "Land Of The Midnight Sun", типичной для него блистательной работой его бурного, стремительного стиля, который также включал работы и силы ударников Лени Уайта (Leny White) и Стива Гэдда (Steve Gadd), перкуссиониста Минго Льюиса (Mingo Lewis), мастеров клавиш Яна Хаммера (Jan Hammer) и Барри Майлса (Barry Miles), басистов Энтони Джексона (Anthony Jackson) и Жако Пасториуса (Jaco Pastorius). С течением шести альбомов с Columbia Records - "Casino", "Elegant Gypsy", "Splendido Hotel", "Electric Rendezvous", "Tour De Force" и "Scenario" - Ди Меола утвердил себя как мощная и влиятельная сила современной музыки. Его 17 записей были проданы тиражом более шести миллионов копий. Эл Ди Меола продолжает покорять новые музыкальные горизонты на своем альбоме "The Infinite Desire", на котором он широко использует технологию MIDI. Также его взрывные оркестровые партии, богатые сэмплированными звуками или связанные с чистейшим акустическим звуком и звуком нейлоновых струн. В возрасте 47-и лет этот мастер гитары все еще развивается как артист, все еще находится в поисках новых форм самовыражения, все еще энергично владеет своей техникой игры, как он продолжает делать на альбоме "The Infinite Desire". Дискография: Сольные альбомы Al di Meola in concert at Rams Head in Annapolis, Maryland. Photo Credit: Hugh Pickens Land of the Midnight Sun (1976) Elegant Gypsy (1977) Casino (1978) Splendido Hotel (1980) Electric Rendezvous (1982) Tour De Force - Live (1982) Scenario (1983) Cielo e Terra (1985) Soaring Through a Dream (1985) Tirami Su (1987) Kiss My Axe (1991) World Sinfonia (1991) The Best of Al Di Meola - The Manhattan Years (1992) World Sinfonia II - Heart of the Immigrants (1993) Orange And Blue (1994) Al Di Meola Plays Piazzolla (1996) The Infinite Desire (1998) Christmas: Winter Nights (1999) World Sinfonía III - The Grande Passion (2000) Flesh on Flesh (2002) Al Di Meola Revisited (2003) Vocal Rendezvous (2006) Consequence of Chaos (2006) Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar (2006) Совместные работы Venusian Summer (1975) Lenny White, Al Di Meola, Larry Coryell Go (1976) with Go Stomu Yamash'ta,Steve Winwood, Al Di Meola Go Live From Paris (1976) with Go Stomu Yamash'ta,Steve Winwood, Al Di Meola Go Too (1977) with Go Friday Night in San Francisco (1980) with John McLaughlin and Paco de Lucía Passion, Grace and Fire (1983) with John McLaughlin and Paco de Lucía Latin (1987) with George Dalaras Super Guitar Trio And Friends (1990) with Larry Coryell and Biréli Lagrène Rite Of Strings (1995) with Stanley Clarke and Jean-Luc Ponty Dance of Fire (1995) - Aziza Mustafa Zadeh The Guitar Trio (1996) with John McLaughlin and Paco de Lucía Winter Nights (1999) - Roman Hrynkiv Inspiration - Colors & Reflections (2000) Aziza Mustafa Zadeh Nylon & Steel (2001) Manuel Barrueco The Running Roads (2001) with George Dalaras Black Utopia (2003) with Derek Sherinian Cosmopolitan Life (2005) with Leonid Agutin Midsummer Night In Sardinia (2005) with Andrea Parodi Maria (Egi szerelem) (2007) with Miklos Malek and Eszter Horgas Продюссер Magic Touch (1985) Stanley Jordan